Nov, 09, 2021
ArtistasComunidadPhxArtista Destacado
Diana Calderon: En sus propias palabras
Nacida en Chihuahua, México, la artista interdisciplinaria Diana Calderon se crió en las zonas fronterizas de El Paso, Texas, y Ciudad Juárez. En 2004 se trasladó a Phoenix para asistir al Herberger Institute for Design and the Arts de la Arizona State University y, desde entonces, ha presentado exposiciones de arte en todo el Valle del Sol y se ha convertido en educadora artística, dedicada a llevar el poder transformador del arte a los demás.
Calderon trabaja principalmente en el grabado y la performance para crear obras dinámicas que invitan la reflexión y que exploran su herencia, con un enfoque particular en examinar cómo el cruce de fronteras y barreras informa la identidad y las conexiones humanas. Aquí está Diana Calderón, en sus propias palabras, sobre sus motivaciones, futuras exposiciones y un reciente proyecto de arte de performance que cobró nueva vida durante la pandemia.
“Mis obras de arte investigan mis raíces ancestrales y mi viaje físico, mental y espiritual como inmigrante”.
Diana Calderon, The New Archive studio work – at Park Centra, 2021. Mural; paint on mural cloth. Photo: Olga Bracamontes.
PhxArt: Cuéntenos de cuándo supo que quería ser artista y de su motivación para seguir creando arte.
Diana Calderon: A una edad muy joven, empecé a experimentar con cualquier cosa que pudiera crear o construir con mis propias manos; disfrutaba aprendiendo todos los medios y disciplinas de las artes visuales. De mayor quería ser arquitecta y terapeuta y, en cambio, me convertí en artista interdisciplinaria y también soy Líder de Escuela [directora de escuela de séptimo y octavo grado] en una escuela concertada del sur de Phoenix.
Mi motivación para seguir creciendo y creando proviene de la motivación de la mortalidad, o la constatación de que la vida es corta y podemos morir en cualquier momento, así que por qué no ahora, por qué no yo. También me motiva el sentimiento de responsabilidad de continuar mi trabajo en las artes y en la educación. Actualmente soy mentor de otras personas, así como miembro del Consejo de Artistas de Artlink. Mi familia también me motiva constantemente a trabajar duro.
PhxArt: ¿Con qué materiales prefiere trabajar?
DC: Mi obra actual puede describirse como una forma de documentación abstracta, o de escritura abstracta en “páginas o libros” dentro de una mezcla de técnicas tradicionales y contemporáneas como la instalación escultórica, el arte público y la performance, y a veces los murales. Mi trabajo ha evolucionado después de muchos años de explorar varias disciplinas, como el dibujo, la pintura, la elaboración de libros y el grabado en relieve.
PhxArt: ¿Cuáles son algunos de los temas que explora en su obra?
DC: Mis obras de arte investigan mis raíces ancestrales y mi viaje físico, mental y espiritual como inmigrante. En mi juventud, a menudo sentí que estaba viviendo una pasantía, creciendo y aprendiendo conocimientos prácticos sin un sentido de pertenencia. A menudo me sentía como una paria, desplazada. Mis obras hacen referencia a patrones y texturas arqueológicas y arquitectónicas y utilizan materiales de México y Estados Unidos. En los últimos años, mi trabajo se ha centrado en la creación de piezas basadas en la identidad, que exploran procesos y rompen con la instrucción tradicional y los filtros personales. Este es el caso, por ejemplo, de toda mi serie de obras Verbo Transitivo, algunas de las cuales se presentan aquí.
Diana Calderon, Verbo Transitivo #4, 2020. Durational performance art. Photo: KatieAnn Franklin.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
DC: Hay demasiados para mencionarlos—otros artistas, profesores, mentores e incluso alumnos a los que he enseñado me influyen de verdad. Las almas valientes que expresan su verdadero y auténtico ser, por ejemplo Juan Gabriel, me inspiran realmente. Explorar la curación y las terapias colectivas y personales, así como la conciencia, me influyen para crear.
PhxArt: ¿Cuáles son algunas obras o series en las que está trabajando actualmente o que ha presentado recientemente?
DC: Dos de mis obras favoritas creadas en el último año son The New Archive (El nuevo archivo) e Invitation to Connect (Invitación a conectar). He colaborado con otros dos artistas, Edgar Fernández y Miguel Godoy, para diseñar el proyecto de mural de arte público The New Archive, situado en el lado frente a la calle del aparcamiento Catalina en Park Central Phoenix. El diseño del mural refleja un punto de referencia cultural que explora la historia, la cultura y la fauna de Phoenix, así como la comunidad y la arquitectura de mediados de siglo. También rinde homenaje al pueblo ancestral Huhugam. El diseño es una fusión abstracta de cuatro palabras que representan los valores fundamentales de este proyecto, que son comunidad, educación, salud y equidad. También queríamos representar otros valores e industrias presentes y futuros, como la sanidad, la educación, las empresas locales, la tecnología, el arte y el diseño.
Invitation to Connect (Invitación a conectar) es una obra de arte y una instalación interactiva. En esta obra, se invita al espectador a conectar, a participar en el proceso de conexión, y a formar parte del arte o de la historia. Parada detrás de una pared o barrera transparente y, con una mano en el plexiglás y un lápiz en la otra, inicio la conexión. El participante decide la duración de su conexión. Una vez establecida la conexión, dibujo una sección de la cara de la persona conectada directamente en la pared de plexiglás para documentar la conexión. La primera versión de Invitación a conectar nació en diciembre de 2015, en un momento en el que estaba investigando la desconexión durante mi primer semestre de estudios de posgrado. Tuve 15 participantes, y cinco de ellos me enviaron por correo electrónico un escrito describiendo su experiencia de conexión. Fue una respuesta variada y muy reveladora.
Con esta pieza, lo que más me interesa son las conexiones y/o la falta de conexiones de la gente. El separador que diseñé y creé es mi interpretación de un libro de tamaño grande, tipo acordeón, y sirve para registrar o documentar la conexión en las “páginas” de plexiglás. Invitation to Connect se ha presentado en la exposición anual con jurado de Artlink, en FOUND:RE Contemporary, en los Pilot Projects (Proyectos de prueba) del ASU Art Museum y en Modified Arts.
Otro proyecto que estoy presentando actualmente es un taller titulado Patrones Transitivos : Transitive Pattern. Invita a participantes o artistas que trabajan en todas las disciplinas y los guía para ayudarlos a crear piezas con identidad que exploran procesos, incluyendo la ruptura de la instrucción tradicional y los filtros personales. El propósito de este taller es llegar a estar más en sintonía con su propio proceso de creación. El taller se impartió recientemente en la Arrowmont School of Arts and Crafts, y pronto abriré algunos talleres en los próximos meses.
Diana Calderon, Invitation to Connect – at Modified Arts, 2021. Durational interactive performance art. Photo: Josaphat Zelaya.
PhxArt: ¿Cuál es el significado de Invitation to Connect (Invitación a conectar) para usted y otros, particularmente ahora durante la pandemia de COVID-19?
DC: Invitation to Connect (Invitación a conectar) se convirtió en algo más significativo para mí durante la pandemia de COVID-19, ya que la gente volvía a salir a los espacios públicos. Poder conectar visualmente y documentar cada conexión, con lápiz, ha sido un honor. Actualmente estoy trabajando en la recopilación de más conexiones para incluirlas en una instalación a mayor escala, o un “libro abstracto”.
He aquí una respuesta de alguien después de su conexión:
“Fue una experiencia simple pero profunda. Diana tomó nuestras circunstancias actuales de ‘separación’ y las trascendió en una ‘invitación a conectar’. Donde ella realmente ‘te ve’, cuando tus manos se encuentran, te dibuja en la misma superficie que te separa. A lo largo de la experiencia, sentí simultáneamente vulnerabilidad y confianza. A medida que aumentaba mi expectación, pensaba: ‘¿Cómo me ve ella y será cómo me veo yo?’. La respuesta quedó muy clara una vez que mis ojos se encontraron con el producto terminado, se estableció una conexión… ella manifestó mi esencia, capturándola perfectamente utilizando una superficie transparente y un utensilio de escritura. Una verdadera artista. ¡Fue una experiencia realmente increíble! Simple pero profunda. Ella me vio y eso es exactamente lo que nos conectó”.
PhxArt: ¿Qué consejo le daría a lxs artistas emergentes?
DC: Céntrate en crear obras. No te desanimes comparándote con otros artistas, ni caigas en el pensamiento de la escasez, ni te centres en el síndrome del impostor. Sigue creando obras sin juzgarlas personalmente, busca mentores, asume riesgos, crea objetivos y trabaja para conseguirlos, y ten paciencia y autocompasión. Aprenda a ser mejor, a pedir y aceptar comentarios. Invierte en un taller, en una nueva clase y en desarrollo profesional. Sigue adelante. ¡Cree en ti mismo!
Diana Calderon, Investigación 4 of 4, 2020. Mexican and American paper, cloth, ink (linocut), thread, pins, nails, wood. Photo: Diana Calderon.
PhxArt: ¿Qué es lo siguiente que puede esperar ver nuestra comunidad?
DC: Estoy trabajando en la creación de una nueva instalación utilizando la documentación (hojas de transparencia) de Invitation to Connect. El lugar de la exposición está por determinar. Después, en marzo de 2022, Invitation to Connect se mostrará en la Barrow Neurological Foundation en su evento Neuro Night (Noche Neurológica) en su nueva sede mundial, el Neuroplex. Mi separador de libro abstracto se subastará en una subasta en vivo organizada por Sharon Stone, la homenajeada de la Neuro Night.
VER MÁS
Para ver más obras de Diana Calderon, visite www.calderonArte.com o sígala en Instagram @dianaAcalderon1.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en cómo lxs creativxs están navegando el tiempo del coronavirus. Diana Calderon comparte lo qué le está dando vida durante la pandemia.
DC: Durante la pandemia, he encontrado la inspiración en la familia, la comunidad, el trabajo, las plantas, mi perro, la naturaleza, andar en bicicleta, escuchar audiolibros y crear arte.
