Jul, 13, 2021
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Dorrell Bradford: en sus propias palabras
Originario del sur de Phoenix, el fotógrafo Dorrell Bradford documenta los momentos de tranquilidad que a menudo pasamos por alto, encontrando en ellos la oportunidad de hacer una pausa. Sus composiciones minimalistas de entornos cotidianos enfatizan la forma, el diseño y la dimensión y le ofrecen al espectador el espacio y la oportunidad de encontrar sus propios momentos de contemplación y consideración.
Como parte de su práctica, Bradford también ha comenzado a explorar la fotografía documental y de retrato, con una serie reciente que representa a los arizonenses en un mitin presidencial de Donald Trump en Phoenix el pasado mes de febrero. La serie permitió a Bradford enfrentarse a sus conflictos internos personales con la raza y los medios de comunicación modernos y obtener una visión de los distintos grupos demográficos de los partidarios de Trump.
Recientemente hablamos con el artista sobre cómo encontrar la inspiración, asumir nuevos retos y esperar nuevos proyectos.
Aquí está Dorrell Bradford, en sus propias palabras.
“El proceso de descubrir mis imágenes se ha convertido en algo meditativo y emocionante. Me conecta con mi infancia de exploración”.
Dorrell Bradford. Photo: Iva Kozeli Bradford.
PhxArt: Cuéntenos de dónde es y cuales son algunas de las experiencias formativas que lo motivaron a ser artista.
Dorrell Bradford: Nací y crecí en el sur de Phoenix y asistí a la escuela Percy L. Julian, a la que consideré una escuela de artes en ese momento por nuestro profesorado. Nuestra directora, la Sra. Henderson, y nuestros profesores de música, como Karl Huff y Karen Scott, crearon oportunidades para que los estudiantes exploraran las artes musicales. Además, en Julian me uní a los Boy Scouts y tuve mi primer encuentro con la naturaleza. El hecho de conocer la naturaleza cuando era joven alimentó mi curiosidad por aprender más sobre mi entorno. Esta curiosidad sigue creciendo en mí y es el motor de mi trabajo y mi vida actual. Creo que el desarrollo de la curiosidad a cualquier edad puede mejorar nuestra sociedad y nuestro entorno.
En casa, mi padre me introdujo a las artes a través de sus propios dibujos y pinturas. Él es bajista, así que pasé la mayor parte de mi adolescencia tocando el tambor y el piano. Esto me llevó a hacer ritmos y grabar música. Fuera de la música, también me dediqué mucho a los deportes durante toda mi infancia y hasta el instituto, principalmente al fútbol americano.
Mientras asistía a la Arizona State University, con el auge de los blogs y las primeras redes sociales, me inspiré en la nueva escena artística que se estaba gestando en la ciudad de Nueva York. Poco después de graduarme, mi novia de entonces (que ahora es mi esposa) y yo decidimos mudarnos a Nueva York para buscar oportunidades en la industria de la fotografía y el vídeo.
Durante mi tiempo en Nueva York, entablé una estrecha amistad con artistas de muy diversa procedencia, lo que me proporcionó encuentros y experiencias de primera mano sobre lo que significa vivir y trabajar como artista. La accesibilidad al arte en Nueva York era impensable para mí, especialmente viniendo del sur de Phoenix, y se convirtió en un terreno de aprendizaje. Me hice miembro del MoMa y aproveché todas las oportunidades para pasar todo el tiempo que pude con el arte. Las frecuentes visitas al MoMa y a muchas galerías de la ciudad me permitieron conocer a artistas como David Hammons, Jacob Lawrence, Kerry James Marshall, Josef y Annie Albers, John Divola y muchos más.
Dorrell Bradford, Chair, 2021. 120mm film. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué lo hizo volver a Phoenix y qué aprecia de la escena artística de aquí?
Bradford: Mi esposa y yo decidimos dejar la ciudad de Nueva York cuando nos enteramos de que estábamos esperando nuestro primer hijo. Esto nos llevó a volver a Phoenix para poder estar cerca de nuestras familias.
La escena artística de Phoenix está creciendo enormemente, y espero ver surgir más plataformas que destaquen el increíble talento que se cultiva aquí mismo, en el desierto.
PhxArt: ¿Qué lo inspiró a dedicarse a la fotografía, específicamente? Cuéntenos de su proceso y lo que lo motiva a continuar a capturar imágenes.
Bradford: Mientras vivía en Nueva York, descubrí la fotografía callejera minimalista y me cautivó la caza y captura de momentos que resaltaban patrones únicos y sutiles coincidencias en mis movimientos diarios.
Me inclino por los elementos centrales del diseño, desde las ciudades en expansión hasta los espacios naturales, así como por las imágenes de momentos tranquilos de pausa y asombro. El proceso de descubrir mis imágenes se ha convertido en algo meditativo y emocionante. Me conecta con mi infancia de exploración y también me aporta tranquilidad y calma. La sensación que me produce la creación de imágenes y el encuentro de momentos me motiva a continuar. Aspiro a seguir siendo curioso y espero inspirar a mi familia para que haga lo mismo.
Dorrell Bradford, Carwash, 2019. 120mm film. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué es algo de su proceso que quizás sorprenda al público?
Bradford: Sólo el espectador sabe lo que le sorprende, pero una observación que encuentro interesante en mi proceso de creación de imágenes es la frecuencia con la que doy vueltas en U. Me encuentro dando vueltas en U a menudo mientras conduzco, monto en bicicleta o camino cuando encuentro un momento u objeto que me conmueve.
PhxArt: ¿Cuáles temas le gusta explorar por medio de su arte?
Bradford: En mis primeros trabajos, me intrigaban las esquinas de las habitaciones por lo ambiguas que son cuando se ven en un medio bidimensional, en mi caso la fotografía. Gracias a este interés, empecé a comprender lo fundamental que es el espacio euclidiano para nuestra interacción con el entorno. Al darme cuenta de la sensación de juego y la ambigüedad entre la planitud y la dimensión en las imágenes de las esquinas, me inspiré para hacer una traducción visual del espacio utilizando alambre y papel de color, que se convirtió en mi primer libro, Corner Sculpture (Escultura de esquina) (2016). El libro mostraba una escultura cúbica, hecha con una percha de alambre, que se mostraba de pie sobre sus 6 lados en 10 fotos diferentes. Cada foto mostraba la escultura dentro de un espacio de varias combinaciones de tres colores representativas de una esquina. También tengo una serie de esquinas en curso en la que he estado trabajando desde 2014 y que algún día lanzaré como The Book of Corners (El libro de las esquinas). La esquina me llevó finalmente a los elementos centrales del diseño que se convirtieron en parte de mi proceso de exploración de mi entorno.
Durante el último año, más o menos, me he interesado en desafiarme a mí mismo en la fotografía documental y de retrato. Una serie reciente que creé fue durante un mitin de Trump en Phoenix en febrero de 2020. Con la curiosidad de ver quiénes eran las personas que conmocionaron a la nación en 2016, descubrí a los ruidosos y orgullosos partidarios de Trump de todos los ámbitos. Ponerme cara a cara con los partidarios de Trump me dio la oportunidad de abordar mis conflictos internos con la raza y los medios de comunicación modernos. Al crecer como persona afroamericana o negra en Arizona, me enseñaron que había una cierta cantidad de peligro que podía encontrar sólo por el color de mi piel. Esto resultó ser cierto en algunos momentos de mi vida, y por eso, en mi adolescencia, empecé a desafiar estas nociones prejuiciosas. Me he enfrentado a perfiles raciales y estereotipados, desde la policía hasta los empleados de las tiendas, pasando por la gente de la calle, y siempre he sentido que era la ignorancia lo que me enfrentaba. Así que cuando se me dio la oportunidad de asistir a un mitin de Trump que se había convertido en sinónimo de racismo y de racistas a través de las noticias y de las redes sociales, sentí que era mi deber asistir y averiguar hasta qué punto eran ciertas estas nociones y, si era así, cuál sería la reacción de los partidarios hacia mí.
Dorrell Bradford, Untitled, 2018. 35mm film. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Tiene planes de continuar su exploración de la fotografía documental y de retrato?
Bradford: Sí. Disfruto de las conexiones duraderas con los momentos y los sujetos que capto, y esa sensación me inspira a seguir explorando la fotografía documental y de retrato.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
Bradford: Hay muchos, pero los primeros que me vienen a la mente son mi papá, Kanye West, Pharrell Williams, Josef Albers, Jacob Lawrence, Juergen Teller y Allen Dutton.
PhxArt: ¿En qué obras o proyectos está trabajando actualmente, o hay algo que haya mostrado recientemente?
Bradford: Estoy dedicando tiempo a imprimir obras recientes desde casa y ponerlas a la venta. Para consultas acerca de impresiones, envíe un mensaje a info@dorrell.co, o visite mi sitio web.
PhxArt: ¿Qué puede esperar ver de usted nuestra comunidad próximamente?
Bradford: Estaré completando una residencia de artista en Bisbee, Arizona, este otoño, entonces pasaré tiempo explorando la ciudad y el desierto a su alrededor. Pienso estrenar la serie de mi estancia en Bisbee a principios de 2022.
Dorrell Bradford, Trump Rally Series, 2020. 120mm film. Courtesy of the artist.
VER MÁS
Para ver más obras de Dorrell Bradford, visita www.dorrell.co y sigue a @rrellirell en Instagram.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Dorrell Bradford comparte lo que le está dando vida durante la cuarentena.
Bradford: Mi familia y la naturaleza de Arizona me dan la vida. Estoy escuchando las canciones favoritas de mi hija en repetición, canciones como “Hold Tight” de Change, “Midnight Express Theme Song” de Giorgio Moroder y canciones de Bob Marley. COVID-19 tuvo un gran impacto en mi vida y en mi trabajo, pero agradezco que me haya dado tiempo para revisar en profundidad mis archivos y estudiar mi obra y la de otros.
