Apr, 22, 2020
Arte
Encontrando serenidad y resiliencia en el arte
En esos días muy desafiantes, cuando parece que nada podría posiblemente calmar tu alma, siempre puedes regresar al arte para encontrar inspiración, serenidad y un sentido de alegría.
De nuestra colección de más de 6,000 objetos de arte asiático, te traemos solo unas pocas obras con la intención de inspirar curación, tranquilidad y resiliencia cuando más lo necesites. Para una fuente adicional de relajación, escucha esta lista de reproducción de música china tradicional elegida por nuestra curadora de arte asiático, Janet Baker, PhD.
Bambú y roca (1613) por Zhao Bei
Esta obra por un pintor chino del siglo XVII representa un bambú cubierto de nieve. El bambú era un sujeto popular para muchos artistas eruditos amateurs en China imperial porque la forma sencilla de la planta era fácil pintar con pinceladas amplias. Sin embargo, en esta pintura clásica el desafío fue asegurar que el fondo blanco representaría la nieve.
El mensaje simbólico de la obra es de resiliencia y fuerza en la frente de la adversidad. El bambú es una planta que se permanece verde durante todas las estaciones, incluso durante el frío intenso del invierno. Por eso representa la resistencia, inspirando la esperanza que nosotros también podemos perseverar a pesar del desorden y cambios profundos.
Kesa, manto para un sacerdote budista (siglo XIX), Japón
Esta prenda plana y rectangular fue usada por monjes budistas al empezar de su ordenación. Colocado sobre los hombros, tradicionalmente fue hecho de piezas de tela para simbolizar la renuncia del lujo. A través de los siglos, se hicieron esfuerzos a superar las limitaciones pictóricas impuestas por la construcción de retazos. Este ejemplo está hecho de una sola pieza de tela con cordón verde superpuesto para imitar la costura re retazos y con hilo de color dorado y plateado que le da un toque brillante.
La obra representa al paraíso budista, en cual los devotos esperan renacer. En la parte inferior vemos piedras y olas, indicando el reino terrenal y en la parte superior está el reino celestial lleno de pájaros propicios, como el pavo real y la grulla, y pájaros mitológicos como el fénix. El fénix de doble cabeza y el ángel celestial con cara humana y cuerpo de fénix son particularmente interesantes. Vuelan entre nubes ondulantes de colores brillantes.
Vishnu con consortes, siglo XI-XII, India
Vishnu es el dios hindú que preserva y sostiene el mundo. Su propósito es salvar a la humanidad durante tiempos de catástrofe. Uno de los tres dioses hindúes principales, él es típicamente representado como un hombre fuerte y bien proporcionado que lleva puesto una corona y tiene varios brazos que representan sus poderes espirituales. Su sonrisa indica su cariño hacia todos los seres y su mano extendida hacia arriba otorga el don de vida renovada.
En esta obra lo acompañan a Vishnu sus dos consortes: la diosa de las artes creativas a la izquierda sosteniendo un instrumento musical y a la derecha un ejemplo de una esposa fiel sosteniendo un matamoscas. La escultura refleja la inclusividad y la multitud de dioses y sus consortes, además de sus diferentes personificaciones o manifestaciones. Se puede invocar a cada dependiendo de las circunstancias de ese tiempo, el lugar o lo que requiera el devoto.
Tangka: Avalokitesvara de mil brazos en forma cósmica (1800-1825), Tibeto-China
Esta tela portátil de algodón pintada probablemente fue utilizada para devociones personales. La figura central es Avalokitesvara, el ser iluminado que representa el poder universal de la compasión y misericordia hacia todos los seres conscientes. En su forma cósmica tiene 11 cabezas, mil brazos y mil ojos, significando su capacidad sobrehumana de ver el dolor de toda la humanidad. En cada brazo, Avalokitesvara trae un atributo significando la habilidad de aliviar diferentes aspectos del sufrimiento. Vestido como un príncipe indio, los atributos de este ser incluyen lo masculino y femenino, porque la iluminación trasciende el género. En el fondo del paraíso hay nubes, olas, montañas, peonías, el sol y la luna.
Bodhisattva Guanyin (dinastía Ming), China
Tallado de una pieza de madera tamaño real, esta obra representa a Guanyin, la encarnación china de Avalokitesvara, mencionado arriba. Una de las manifestaciones más populares de la imaginería budista, Guanyin es un bodhisattva o un ser iluminado que rechaza lograr nirvana personalmente o liberarse del ciclo del renacimiento. El nombre Guanyin significa “el vidente y oyente de los sonidos del mundo”. Guanyin incorpora el concepto budista universal de la salvación de toda la humanidad por medio de misericordia y compasión. A diferencia del Buda, Guanyin se queda en el mundo mortal como la personificación de la abnegación.