Aug, 18, 2020
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Mia B. Adams: en sus propias palabras
Orgullosamente originaria de Phoenix, Mia B. Adams crea arte que responde a cuestiones sociales y políticas en curso. Su obra—en varias formas—reta a los espectadores a considerar y cuestionar el mundo a su alrededor y sus papeles dentro de él, frecuentemente confrontando realidades incómodas y pasadas por alto que muchos encuentran más fácil ignorar en vez de aceptar, rechazar en vez de enfrentar.
Adams, quien recibió su licenciatura en bellas artes del Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona State University, ha exhibido a través del área metropolitana de Phoenix, incluyendo recientemente como parte de la experiencia de galería al aire libre “Roadside Attraction (Atracción al borde de la carretera),” que duró hasta el 26 de julio. También ha exhibido obras en galerías en Washington DC, Chicago y Nashville y hará su debut internacional este otoño en el Ibrida Festival of Intermedia Arts de 2020 en Forlì, Italia, antes de exhibir una obra de video en el Bienal de Arizona de 2020.
Aprende más sobre Mia B. Adams, su proceso creativo y el simbolismo inherente en su obra, en sus propias palabras.
“Alrededor de mi tercer año de universidad, empecé a usar el arte como manera de reflexionar en mi existencia como mujer negra y latinx y las varias cuestiones cuales la gente de color, negra e indígena continúa a enfrentar en los Estados Unidos. En investigar temas de la raza, discriminación y jerarquías sociales, activamente exploro y desafío las interconexiones entre el arte y la justicia social a través de mi práctica en el estudio”.
Mia B. Adams. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cuál fue su primera inspiración, y cuándo supo que quería ser artista?
Mia B. Adams: He estado creando desde que podia sostener un lápiz. Progresé desde dibujar en las paredes de niña a dibujar personas y animales, a pintar, y desde ahí continué aprendiendo más y más a medida que madure. Hacer arte fue algo que se sentía tan libre, genuino y natural para mí, que solo sabía que nunca querría parar.
De niña, mi papá siempre solía hacer dibujos para mí, y eventualmente yo levanté un lápiz por mí misma. Mi papá fue la primera persona en introducirme al arte y últimamente fue mi primera inspiración. Mis padres siempre me animaron a hacer lo que me hace feliz y seguir mi pasión, entonces su apoyo definitivamente tuvo un gran impacto en hacerme querer ser artista. Cuando llegó el tiempo de pensar sobre la universidad, estudiar arte fue lo único que tuvo sentido para mí.
Mia B. Adams, Please Don’t Drink, 2018. Porcelain sink, faucet, ink. Courtesy of the artist.
PhxArt: Como alguien que creció aquí, ¿cómo ha sido convertirse en parte de la comunidad de arte de Phoenix, y cómo ha visto esa comunidad cambiar a lo largo de los años??
Adams: Asistiendo al Colegio de Arte de ASU y siendo parte de la comunidad de arte local en Phoenix me ha motivado y me ha brindado tanta inspiración como creativa. Durante mi trabajo de estudiante de grado, pude conectar con artistas colegas, aprendí nuevos medios, y fui introducida a todas las maneras increíbles en que se puede usar el arte. A través de los años, he encontrado mi voz por medio del arte y continuaré usando mis obras para presentar las voces de los que han sido silenciados por la sociedad.
En la comunidad de arte de Phoenix, una de las cosas que me ha llamado la atención a través de los años es viendo que más obras por gente de color, negra e indígena han sido realmente acogidas. A medida que me involucré, me hizo feliz ver que tan hermosamente diversa es nuestra comunidad. Esa diversidad me consoló, sabiendo que había personas en quienes me podría ver reflejada. Como mujer y como artista negra y latinx, la representación es muy importante para mí. Históricamente, artistas que no eran hombres blancos frecuentemente fueron ignorados y no ofrecidos las mismas oportunidades que sus homólogos blancos masculinos dentro de los espacios de arte institucionales. Hoy en día, muchas de las instituciones de arte importantes en los Estados Unidos aún tienen colecciones en las cuales artistas blancos masculinos conforman la gran mayoría. Valoro cada acción que está sucediendo para cambiar esto a escala global y estoy entusiasmada por ver más crecimiento y progreso para que podamos continuar a posibilitar más diversidad e inclusión dentro del mundo de arte.
Mia B. Adams, Fallen Pins of America I, 2018. Yarn, pins, United States map, cork board. Photo by Miler-Anne Latinovich.
PhxArt: ¿Qué temas aborda y explora por medio de su arte?
Adams: Mientras que estudiaba la Intermedia en la universidad, fui expuesta al arte político y aprendí sobre varios artistas que hicieron obras reflexionando sobre el mundo a su alrededor y sobre sus propias experiencias. Empecé a realizar que tan íntimo, profundo, y reflexivo puede ser el arte como forma de expresión.
Simultáneamente, durante mi tiempo en ASU, el movimiento Las Vidas Negras Importan estaba creciendo continuamente siguiendo la pérdida de Tamir Rice, Sandra Bland, Alton Sterling, Stephon Clark y muchos otros. Estaba tan furiosa y frustrada que estábamos perdiendo tantas vidas, y que muchos eligieron simplemente hacer la vista gorda y no ver la brutalidad policial como un problema en su país, entre muchos otros. Todavía estamos peleando la misma pelea y hemos estado demandando libertad e igualdad por cientos de años. Necesitamos justicia y necesitamos cambio. Quería apoyar al movimiento y tener un papel en traer conciencia a varios temas cruciales.
Alrededor de mi tercer año de universidad, empecé a usar el arte como manera de reflexionar en mi existencia como mujer negra y latinx y las varias cuestiones cuales la gente de color, negra e indígena continúa a enfrentar en los Estados Unidos. En investigar temas de la raza, discriminación y jerarquías sociales, activamente exploro y desafío las interconexiones entre el arte y la justicia social a través de mi práctica en el estudio.
Mia B. Adams, Left Red Handed, 2018. Plaster, paint, lacquer. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En qué medios prefiere trabajar?
Adams: Estoy explorando diferentes medios constantemente, pero principalmente trabajo con video, escultura e instalación. Cuando estoy creando obras, el medio en el cual trabajo se decide basado en mi concepto. Con cada pieza, todos los materiales y elementos visuales contienen su propio simbolismo e importancia.
¿Cuál fue el simbolismo del pastel en su obra de video Freedom has Never Tasted so Good (La libertad nunca ha tenido tan buen sabor)? ¿Qué inspiró la obra, y cómo se difiere a otras que ha creado?
Adams: Freedom has Never Tasted so Good (La libertad nunca ha tenido tan buen sabor) es una representación satírica de la historia oscura de los Estados Unidos. Fui inspirada a hacer esta pieza por mi experiencia personal con el sistema de educación estadounidense. Los Estados Unidos predica sobre el patriotismo, pero muchos ignoran cuántas personas fueron torturadas, cuántas vidas fueron perdidas y cuánta sangre fue derramada en esta tierra. Los Estados Unidos fue construido sobre tierra robada. Pero no escribían eso en mis libros de historia cuando yo crecía.
En Freedom has Never Tasted so Good (La libertad nunca ha tenido tan buen sabor), uso el pastel y la palabra hablada para reflexionar sobre la larga historia de los Estados Unidos de la masacre de los pueblos indigenas, la esclavitud, y problemas del sistema de inmigración. El pastel rojo vívido se usa para representar el terror en curso que, en el fin, siempre se oculta con azúcar. Aún después que el daño está hecho, quedan remanentes sutiles de esa historia en la sociedad contemporánea.
Esta pieza es diferente que mi otras obras por su naturaleza satírica y sombría. A través de la pieza, estoy hablando sobre cuestiones muy serias mientras simultáneamente desafiando las ideas y asociaciones preconcebidas típicas que las personas tienen sobre el pastel, un postre que está conectado a la celebración y la alegría. Quería experimentar con esto y tener el pastel funcionar como símbolo de ambos el patriotismo y la corrupción.
Mia B. Adams, Freedom has Never Tasted so Good, 2019. Video. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Quiénes son sus mayores influencias artísticas?
Adams: Me inspiran muchos artistas, incluyendo Faith Ringgold, Emory Douglas, Sonya Clark, Dread Scott y Dorothy Straughter. Todos estos artistas han hecho obras políticas e individualmente trabajan a través de una gama de medios. Personalmente, Faith Ringgold y Emory Douglas realmente me llaman la atención como inspiraciones porque estaban haciendo arte en las décadas de 1960 y 1970, un tiempo significativo de la historia para la comunidad negra. Muchas de sus obras son un reflejo de los desafíos que la población negra enfrenta y sirven como una fecha impresa visual de lo que estaba pasando en nuestro país. Desafortunadamente, la obra que hicieron en esa época todavía es relevante y refleja los problemas de hoy. Para mí, esto ejemplifica cuánto trabajo aún hay que hacer para que podamos alcanzar la igualdad verdadera.
PhxArt: ¿Qué es algo en que actualmente está trabajando o qué ha exhibido recientemente?
Adams: Mi pieza más reciente es Fallen Pins of America II (Los alfileres caídos de los Estados Unidos II), una interpretación a gran escala de una obra que hice originalmente en 2018. La pieza utiliza la visualización de datos para destacar la cuestión de la brutalidad policial en los Estados Unidos. Alfileres rojos marcan ciudades especificas donde personas de color, negras e indigenas desarmadas han sido matadas por la policía desde 2015 a 2020. Justo bajo cada alfiler cuelga un pedazo de hilo rojo. Juntos, los materiales rojos representan heridas en el mapa y simbolizan todas las vidas que han sido perdidas trágicamente debido a la brutalidad policial.
Mia B. Adams, Fallen Pins of America II, 2020. Yarn, pins, fabric, paint. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué podemos esperar ver por usted a continuación?
Adams: Estoy tramando varias ideas para proyectos futuros que son de una escala más grande. Fallen Pins of America II (Los alfileres caídos de los Estados Unidos II) es la obra más grande que he hecho hasta ahora y es una buena representación del tamaño de obra que deseo continuar haciendo siguiendo adelante. También tengo varias exhibiciones emocionantes próximamente y estaré haciendo mi debut internacional en el Ibrida Festival of Intermedia Arts en Forlì, Italia este septiembre. Siguiendo eso, en octubre exhibiré una obra de video en el Bienal de Arizona de 2020 en Tucson.
PhxArt: ¿Qué consejo o palabras de apoyo gustaría compartir con nuestras audiencias y colegas artistas en este momento?
Adams: Continúen a apoyar, proteger y cuidarse uno al otro. Establezcan la empatía. Continúen a decir lo que piensen. Nuestras voces serán oídas, y no pueden ser silenciadas. Nuestras comunidades son fuertes y están llenas de muchas voces poderosas. Juntos verdaderamente cambiaremos el mundo.
Mia B. Adams, STEREOTYPES KILL Project: Hat #10, 2018-present. Repurposed hats, spray paint. Courtesy of the artist.
Ve más
Para descubrir más obras por Mia B. Adams, visita miabadams.com, síguela en Instagram @miabadams, y pasa por el Bienal de Arizona de 2020 en el Tucson Museum of Art empezando en octubre para ver Freedom has Never Tasted so Good (La libertad nunca ha tenido tan buen sabor) (2019) en persona.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Mia B. Adams comparte lo que le está dando vida como creativa durante la cuarentena.
Adams: En mayo, de hecho ¡abrí mi propia tienda de joyería hecha a mano, Hello Mia! A principios del año empecé a jugar con la arcilla polimérica por diversión y me encantó instantáneamente. Soy muy amante de los aretes y me estoy divirtiendo mucho experimentando con nuevas técnicas y diseños. Al principio empecé a vender mis aretes por medio de mi tienda en Instagram, @hello.mia.shop, y lancé mi sitio hellomiashop.com poco después. Es una pasión mía recién descubierta, y estoy muy agradecida por todo el amor y apoyo que he recibido desde el lanzamiento de mi tienda.