Jul, 27, 2021
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Stan Kurth: en sus propias palabras
Stan Kurth es un pintor intuitivo, que superpone pigmentos y elementos de collage hasta conseguir una composición que transmita lo que siente en el momento. Estas obras complejas y contemplativas suelen provocar la reflexión sobre el mundo interno y externo, permitiendo al espectador crear y experimentar sus propias narrativas inspiradas en lo que ve delante de él.
Nacido en Phoenix, Kurth es un arizonense de tercera generación que ha pintado desde que tenía cuatro años. Sus obras se encuentran en colecciones privadas, públicas y empresariales y se han expuesto en numerosas exposiciones con jurado locales, nacionales e internacionales, como las presentadas por la National Watercolor Society (la Sociedad Nacional de Acuarela), la Western Federation of Watercolor Societies (la Federación Occidental de Sociedades de Acuarela), la San Diego Watercolor Society International (Sociedad Internacional de Acuarela de San Diego), la Arizona Watercolor Association (Asociación de Acuarela de Arizona) y los Arizona Artists (Artistas de Arizona), entre otras. Hace poco nos pusimos en contacto con Kurth para aprender más sobre su evolución artística y cómo se desarrolla su proceso.
Aquí está Stan Kurth, en sus propias palabras.
“Mis pinturas son expresiones de mi experiencia vivida—todo lo que me ha movido por un camino hasta llegar a la última obra”.
Stan Kurth. Photo credit: Andrew Bird.
PhxArt: Cuéntenos sobre cuándo supo que quería ser artista. ¿Qué lo continua a inspirar a crear?
Stan Kurth: Cuando tenía cuatro años, mi tía me dio un pequeño lienzo junto con unos óleos y me dejó trabajar en su estudio. En ese momento supe que quería ser artista. Me cautivaron las pinturas que hacía mi tía, y el olor a trementina, barniz de damero y aceite de linaza impregnó mi lóbulo olfativo. Desde entonces, me he dedicado a dibujar y pintar.
Como se puede imaginar, el estilo con el que trabajo ha cambiado a lo largo de los años. Durante 30 años, me gané la vida con las artes gráficas, pero nunca dejé de dibujar y pintar durante ese tiempo. Hace casi 20 años me diagnosticaron un cáncer, y eso me cambió la vida en el sentido de que me despertó de tanta procrastinación.
En cuanto a la inspiración, creo que Chuck Close lo dijo mejor: “La inspiración es para los aficionados. Los demás nos presentamos y nos ponemos a trabajar”. La pintura es mi vida. Es lo que soy y por lo que estoy aquí. Cuando sabes por qué estás aquí, te ves obligado a trabajar. Hubo momentos en mi vida en los que luché con pensamientos sobre si ser artista era viable o no, pero perseveré.
Stan Kurth, Windowpane No.41, 2020. Watermedia and collage on canvas. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En qué medios prefiere trabajar, y en qué temas se enfoca principalmente en su arte?
Kurth: A lo largo de los años he utilizado una variedad de medios. Durante la universidad y algunos años después, utilizaba medios al óleo, pero actualmente uso medios al agua como la acuarela, el gouache, el acrílico, la tinta y el gesso. También utilizo elementos de collage en mis obras.
Me considero un pintor intuitivo y lo defino como el acto de hacer marcas y extender el pigmento sobre una superficie hasta que transmita una estética personal. No hay un acabado predeterminado ni una planificación elaborada. Mis pinturas son expresiones de mi experiencia vivida—todo lo que me ha movido por un camino hasta llegar a la última obra. Si la obra no habla visualmente, no hay cantidad de retórica esotérica que lo cambiará.
Stan Kurth, 7.20.2018, 2018. Ink, watercolor, and gouache on paper. Courtesy of the artist.
PhxArt: El uso del color en su obra es impresionante. Cuéntenos cómo escoge su paleta.
Kurth: No me considero un colorista. Sin embargo, el color es un elemento de diseño, y hay principios de diseño que realzan su uso, como la unidad, el equilibrio, el conflicto y la dominancia. Prefiero contrastar el color utilizando una variedad de saturación y valor.
PhxArt: ¿Qué hay de su proceso que pueda sorprender al público?
Kurth: No hago planes para las pinturas. Empiezo a hacer marcas en un sustrato. A veces derramo café sobre ese sustrato como punto de partida.
Stan Kurth, Windowpane No.37, 2019. Ink, watercolor, and gouache on paper. Courtesy of the artist.
PhxArt: Who are your greatest artistic influences?
Kurth: Me han influido muchas escuelas de pensamiento, artistas y estilos. Mis artistas favoritos son los pintores del siglo XX.
PhxArt: Cuéntenos de sus experiencias enseñando y demostrando el arte. ¿Qué fue lo que lo inspiró a empezar a enseñar, y afecta a su práctica personal de alguna manera?
Kurth: Lo de enseñar fue más o menos una casualidad. Hace unos 11 años, me pidieron que hiciera una demostración de mi proceso, y así empezó todo. Compartir y demostrar lo que sé y lo que he experimentado como pintor ha sido muy gratificante y en cierto modo recíproco. Aprendo mucho de la interacción con todos los participantes en estas sesiones. ¿Qué puede ser mejor que demostrar lo que más quieres hacer en la vida y viajar por el país haciéndolo? Pintar de forma intuitiva y enseñarlo simultáneamente puede ser un poco difícil.
PhxArt: ¿En qué obras, series o proyectos está trabajando actualmente, o qué ha mostrado recientemente?
Kurth: No trabajo en serie en el mismo sentido que otros artistas. A menudo me siento inseguro a la hora de titular una pintura. Así que se me ocurrieron tres series para facilitar la lucha. Son Loner (Solitario), Coastal Anxiety (Ansiedad costera) y Windowpane (Ventana). Loner es una figura solitaria. Coastal Anxiety podría interpretarse como un paisaje. Y Windowpane es dietilamida de ácido lisérgico (todo lo que no encaja en las otras dos series). Los títulos de estas series generan una conversación interesante si alguien pregunta su significado. En ese momento, me siento libre de elaborar con adornos y retórica esotérica.
Stan Kurth, Windowpane No.54, 2021. Ink, watercolor, and gouache on paper. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Puede dar más detalles sobre cómo se le ocurrieron estos títulos y los distintos elementos que unifican las obras de cada serie?
Kurth: Creo firmemente que las pinturas deben ser visualmente sólidas, con o sin título, y sean o no parte de una serie. En realidad, no trabajo en series en sí. Sería contrario a mi proceso intuitivo. Aparte de lo que he dicho anteriormente, no hay unificación en mis series. La idea de la serie es una treta para simplificar la titulación de las pinturas. En lugar de “Sin título X” puedo añadir el siguiente número a una de las series y apaciguar a los que deben ver un título. Para ellos, estoy más que dispuesto a elaborar y embellecer con retórica esotérica.
PhxArt: ¿Qué puede esperar ver de usted nuestra comunidad próximamente?
Kurth: Como soy un pintor en desarrollo, simplemente diré que muy pronto, habrá algo nuevo. No sé que es todavía, pero así es cómo funciona el proceso.
VER MÁS
Para ver más obras de Stan Kurth, visite stankurth.com y espritdecor.com, o sígalo en Instagram , Facebook y LinkedIn. También puede aprender más sobre su proceso aquí.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Stan Kurth comparte lo que le está dando vida durante la cuarentena
Kurth: Como en enero salí positivo en la prueba de COVID-19 y no lo pasé mal, me siento bastante bien. También me he vacunado. Ambos factores han reducido considerablemente la ansiedad provocada por el virus y el consecuente estilo de vida que nos ha impuesto a todos. La mayoría de mis hábitos son prácticamente los mismos. Paso todo el tiempo que puedo pintando u observando arte, ya sea el mío o el de otros.
