Widline Cadet, Nan Letènite (In Eternity) (detail), 2021. Inkjet print. Collection of the artist. © Widline Cadet, from the Seremoni Disparisyon (Ritual [Dis]Appearance) series.
ArteExposicionesY Que Así Permanezca: Mujeres de la Diáspora Africana
Exposición

Y Que Así Permanezca: Mujeres de la Diáspora Africana

Localizado en Norton Photography Gallery

Y Que Así Permanezca: Mujeres de la Diáspora Africana junta el trabajo de cinco fotógrafasquienes exploran sus experiencias de la Diáspora Africana y su influencia en el entendimiento de su identidad, comunidad, lugar y desplazamiento.

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ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

Presentando más de 70 retratos, paisajes, autorretratos e imágenes archivadas de la familia, Y Que Así Permanezca: Mujeres de la Diáspora Africana, presenta la perspectiva ingenua de cinco fotógrafas quienes están explorando sus experiencias de la Diáspora Africana, definida por el traslado voluntario y forzado de africanos y sus descendientes durante siglos por medio de oleadas de migración y esclavitud.

Sasha Phyars-Burgess, Hayden's Daughter, Trinidad, 2013. Inkjet print. Collection of the artist. ©Sasha Phyars-Burgess, from the THERE (Yankee) series.

Sasha Phyars-Burgess, Hayden’s Daughter, Trinidad, 2013. Inkjet print. Collection of the artist. ©Sasha Phyars-Burgess, from the THERE (Yankee) series.

ACERCA DE LAS ARTISTAS

Obras destacadas por Widline Cadet, Jasmine Clarke, Hellen Gaudence, Nadiya I. Nacorda, y Sasha Phyars-Burgess reflejan lugares específicos, recuerdos generales y experiencias familiares de muchos niveles, basándose en elementos del pasado y presente para considerar un futuro imaginado. Vivido colectivamente, estas dinámicas fotografías, descubren entendimientos compartidos y separados de la familia e historia, lugar y desplazamiento, migración y movilidad y pertenecer y comunidad, todo informado por realidades diaspóricas individuales.

Jasmine Clarke, Olivia, Looking, 2018. Inkjet print. Collection of the artist. © Jasmine Clarke, from the Shadow of the Palm series.

JASMINE CLARKE

Jasmine Clarke nació y creció en Brooklyn. Derivando de las experiencias de su padre de Jamaica, ella crea imágenes evocadoras, fragmentarias y oníricas que surgen de la historia familiar, momentos compartidos y visiones que habitan en su mente.

CRÉDITO DE IMAGEN

Jasmine Clarke, Olivia, Looking, 2018. Inkjet print. Collection of the artist. © Jasmine Clarke, from the Shadow of the Palm series.

Nadiya Nacorda, Wearing a doek in Lolo and Lola's bathroom, 2018. Inkjet print. Collection of the artist. © Nadiya Nacorda, from All the Orchids are Fine series.

NADIYA I. NACORDA

Nacida en Detroit, Michigan, Nadiya I. Nacorda, es descendiente de negro y asiático, con raíces familiares en Sur África y Las Filipinas. Su trabajo – mismo que incorpora fotografías de la familia y sobrepone las imágenes nuevas y viejas de varios tamaños – está profundamente arraigado en las historias compartidas, experiencias vividas y la identidad especifica de su familia, mientras también habla de historias más amplias de colonización y desplazamiento.

CRÉDITO DE IMAGEN

Nadiya Nacorda, Wearing a doek in Lolo and Lola’s bathroom, 2018. Inkjet print. Collection of the artist. © Nadiya Nacorda, from All the Orchids are Fine series.

Widline Cadet, Seremoni Disparisyon #1.20 (Ritual [Dis]Appearance #1.20), 2020. Inkjet print. Collection of the artist. © Widline Cadet, from the Seremoni Disparisyon (Ritual [Dis]Appearance) series.

WIDLINE CADET

Nacida en Petion-Ville, Haiti, Widline Cadet explora los conceptos de pertenecer, migración y autoestima, utilizando autorretratos, albums familiares e imágenes repetitivas. Sus obras también reconocen la complejidad de la fotografía como una herramienta de representación, retando el medio mientras explora autoconscientemente su potencial.

CRÉDITO DE IMAGEN

Widline Cadet, Seremoni Disparisyon #1.20 (Ritual [Dis]Appearance #1.20), 2020. Inkjet print. Collection of the artist. © Widline Cadet, from the Seremoni Disparisyon (Ritual [Dis]Appearance) series.

Hellen Gaudence, Kilema Road, 2016. Archival digital print. Collection of the artist. © Hellen Gaudence, from the Magharibi series; Hellen Gaudence, Souverainete, 2017. Archival digital print. Collection of the artist. © Hellen Gaudence, from the Magharibi series.

HELLEN GAUDENCE

Hellen Gaudence, vive en la ciudad de Nueva York y trabaja entre su país de origen, Tanzania y los Estados Unidos, ha creado retratos a blanco-y-negro de migrantes africanos residentes en Tucson (2012-2015). Sus fotos yuxtaponen estos sujetos con paisajes coloridos de plantas autóctonas envueltas en polvo rojo, ambiente que hace referencia a una ubicación africana generalizada y ausente.

CRÉDITO DE IMAGEN

Hellen Gaudence, Kilema Road, 2016. Archival digital print. Collection of the artist. © Hellen Gaudence, from the Magharibi series; Hellen Gaudence, Souverainete, 2017. Archival digital print. Collection of the artist. © Hellen Gaudence, from the Magharibi series.

Sasha Phyars-Burgess, Kiddie's Carnival, Trinidad, 2013. Inkjet print. Collection of the artist. ©Sasha Phyars-Burgess, from the THERE (Yankee) series.

SASHA PHYARS-BURGESS

Nacida en Brooklyn de padres trinitenses, Sasha Phyars-Burgess capta fotografías íntimas y de observadoras en blanco y negro de familia y comunidad en Trinidad y Tobago, evaluando sus ideas del Caribe contra la realidad observada.

CRÉDITO DE IMAGEN

Sasha Phyars-Burgess, Kiddie’s Carnival, Trinidad, 2013. Inkjet print. Collection of the artist. ©Sasha Phyars-Burgess, from the THERE (Yankee) series.

PATROCINADORES DE LA EXPOSICIÓN

Y Que Así Permanezca: Mujeres de la Diáspora Africana es organizada por el Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. Es hecho posible por medio de la generosidad de los Círculos de Apoyo del Museo y los Miembros del Museo.

La exposición es curada por Aaron Turner, un colaborador habitual con el Centro para Fotografía Creativa y un fotógrafo y educador basado en Arkansas. La fotografías de Turner se basan en los deltas de Arkansas y Mississippi y sus reflexiones en lugares de los movimientos de Derechos Civiles dentro de su experiencia y la de su familia. Es el Asistente de Profesor de arte en la Universidad de Arkansas, School of Art, y el Director del Center for Art as Lived Experience.

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