Oct, 16, 2020
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Nueva iniciativa de Phoenix Art Museum presenta perspectivas indígenas sobre el arte del oeste estadounidense
El proyecto Reframed trae voces subrepresentadas a las galerías del Museo ofreciendo interpretaciones sobre obras de artistas estadounidenses
PHOENIX (16 de octubre, 2020)—Phoenix Art Museum ha lanzado Reframed (Reenmarcado), una nueva iniciativa en desarrollo apoyada por la Fundación Henry Luce que invita a artistas y eruditos de comunidades históricamente subrepresentadas en espacios museísticos a aportar sus perspectivas y conocimientos sobre las obras de la colección de arte estadounidense del Museo. Para inaugurar el proyecto, rótulos de galería escritos por Ninabah Winton (Diné/Navajo), Andrew W. Mellon Fellow actual en The Heard Museum, and Velma Kee Craig (Diné/Navajo), tejedora y Andrew W. Mellon Fellow anterior en The Heard Museum, han sido instalados en las galerías de arte estadounidense del Museo para ofrecer perspectivas indígenas sobre las obras de la colección. Algunas de estas obras incluyen Hilando de Diego Rivera (1936) y Canyon de Chelly (Cañón de Chelly) de Raymond Jonson (1928 y 1972). También aparece en las galerías un poema de la escritora local Anna Flores junto a una pintura de Cristóbal Colón para motivar una reflexión más profunda sobre las narrativas tradicionales con relación a la conquista europea de las Américas.
“El proyecto Reframed es una parte importante de los esfuerzos en curso del Museo para incluir voces subrepresentadas en nuestras galerías mientras vigorizando y contextualizando una área importante de la colección para ayudar a ampliar la comprensión de nuestras audiencias sobre el suroeste estadounidense”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington. “También es una oportunidad significativa para Phoenix Art Museum de seguir utilizando su plataforma para aumentar la visibilidad de las comunidades que durante mucho tiempo han sido excluidas de los museos y varias historias de arte”.
Reframed fue conceptualizado por Betsy Fahlman, PhD, curadora adjunta de arte estadounidense del Museo, quien se incorporó al Museo en 2016 e inmediatamente comenzó a pensar en formas de ofrecer diferentes interpretaciones sobre la colección del Museo. “Sabía que no podía hacer cambios inmediatos a los tipos de obras de la colección, que representan en gran medida perspectivas de artistas masculinos europeo norteamericanos que trabajaron en los siglos XIX y XX”, dijo Fahlman, “pero lo que podía hacer era ofrecer y hacer espacio para nuevas perspectivas sobre lo que esas obras de arte reconocen, lo que obvian representar, y lo que proveen desde un punto de vista histórico”.
Después de que el Museo recibió una prestigiosa beca de la Fundación Henry Luce en 2018 para apoyar a las iniciativas de arte estadounidense, Fahlman vio la oportunidad de dar vida a una idea que había tenido por primera vez al visitar el Detroit Institute of Arts (DIA). En ese tiempo, el DIA tenía exhibido un paisaje del Hudson River School que representaba a una persona indígena, y al lado de la pintura se encontraban tres interpretaciones —una escrita por el curador del arte estadounidense del museo, una por el curador del arte europeo, y otra por el curador del arte nativoamericano. Fahlman desarrolló aún más su idea de traer más voces diversas a las galerías en 2019, después de visitar la exposición Color Riot! How Color Changed Navajo Textiles (¡Profusión de color! Cómo cambió el color los textiles navajos) en The Heard Museum, con curaduría por un equipo que incluye Ninabah Winton y Velma Kee Craig, quienes son Diné/Navajo. Con financiamiento de la Fundación Henry Luce, Fahlman invitó a Craig y Winton a escribir el primer conjunto de rótulos encargados para el proyecto Reframed de Phoenix Art Museum.
Craig y Winton tuvieron la oportunidad de interpretar cuatro obras de su elección de la colección de arte estadounidense del Museo. Las interpretaciones de Craig, a la vista ahora en el ala norte del Museo, ofrecen perspectivas sobre Hilando (Winding Thread) (1936) de Diego Rivera; Processing Sheep (Procesamiento de ovejas) (1976) de Willard Franklin Midgette; Studio Interior (A Corner of My Studio) (Interior de estudio [una esquina de mi estudio]) (c. 1925) de Joseph Henry Sharp; y Native Son (2019), un video sobre la vida de la estrella del rodeo indígena Derrick Begay. Mientras que sus textos sobre tres de las cuatro obras se fundan en su experiencia personal como tejedora y artista docente navajo, así como en sus recuerdos de asistir al rodeo con su padre cuando era niña, la perspectiva de Craig sobre Studio Interior (A Corner of My Studio) (Interior de estudio [Una esquina de mi estudio]) de Sharp explora estereotipos de los pueblos indígenas propagados a través de los siglos y el artificio frecuentemente presente en la representación de los nativos americanos en obras de artistas no indígenas.
“Siempre he sabido que se han producido malinterpretaciones específicas de los pueblos indígenas por la propaganda y el deseo del gobierno estadounidense de retratarnos de cierta manera para validar dominar a nuestras culturas”, dijo Craig. “En muchas fotografías, una persona indígena ha sido puesta frente a la lente y capturada de una manera que hace que la gente asuma que el individuo está en su estado natural, normal. Sharp, sin embargo, revela que la puesta en escena ocurría, que su trabajo es una presentación y algo performativo”.
Las interpretaciones de Winton, también a la vista en el ala norte del Museo, en cambio ofrecen un contexto más profundo a Chain of Spires Along the Gila River (Cadena de chapiteles a lo largo del río Gila) (1855) de John Mix Stanley; Painted Desert—Arizona (1915) de Albert Groll; Squaw Peak (siglo XX) de Harry B. Wagoner; y Canyon de Chelly (Cañón de Chelly) (1928 y 1972) de Raymond Jonson. La obra de Jonson en particular tiene un significado personal para Winton.
“La pintura representa una patria ancestral para nosotros”, dijo. “Es un lugar sobre el cual mi mamá tiene muchas historias, incluso de cuando una de las mujeres de nuestra familia —Greasewood Woman— fue secuestrada por asaltantes mexicanos en la década de 1860 y escapó. Ahí hay mucha historia personal”.
Además de las nuevas interpretaciones de Craig y Winton, la escritora radicada en Phoenix Anna Flores contribuyó un poema titulado “1492” a la iniciativa Reframed. La obra escrita acompaña a la pintura Colón ante el consejo de Salamanca (1847) de William Henry Powell y motiva reflexión sobre las ramificaciones de la expansión y la conquista colonial.
“Reframed no sería posible sin la generosa subvención de la Fundación Henry Luce, que me ha dado la oportunidad de repensar cómo interpretamos y platicamos con nuestro público sobre obras de la colección de arte estadounidense del Museo”, dijo Fahlman, quien planea ampliar el alcance de Reframed. “Mi esperanza es seguir encargando rótulos por otros eruditos de grupos subrepresentados—para seguir añadiendo voces necesarias a la conversación—para que más miembros de nuestra comunidad puedan visitar el Museo y reconocerse aquí de alguna manera”.
El proyecto Reframed de Phoenix Art Museum es apoyado por la Fundación Henry Luce. Para solicitar entrevistas o fotografía de alta resolución, por favor contacte la Oficina de Comunicaciones del Museo a 602.307.2003 o samantha.andreacchi@phxart.org.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.