Dec, 02, 2021
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Phoenix Art Museum adquiere una pintura del renombrado artista Rashid Johnson como parte de la iniciativa Lenhardt de la institución para diversificar la colección de arte contemporáneo
La obra de Johnson es la más reciente adquirida con fondos de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo, aborda los cambios personales y sociales provocados por la pandemia del COVID-19 y el momento político actual
PHOENIX (2 de diciembre de 2021) –Phoenix Art Museum anuncia la adquisición de Untitled Anxious Bruise Drawing (Dibujo ansioso de moretón sin título) (2021) del artista de Nueva York aclamado por la crítica Rashid Johnson. La obra es la más reciente adquirida por el Museo con fondos de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative (Iniciativa de Arte Contemporáneo Dawn y David Lenhardt) y fomenta la misión del Museo de diversificar sus colecciones de arte contemporáneo. Johnson, cuya obra se presentó recientemente en una exposición individual en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, es internacionalmente conocido por sus instalaciones abstractas y evocadoras, objetos bidimensionales y tridimensionales, vídeos y performances que exploran temas de historia social, historia del arte, filosofía y su propia autobiografía. Su obra es la cuarta adquirida por el Museo desde 2017 a través de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo y se podrá ver en 2022.
“Estamos encantados de añadir la obra de Rashid Johnson a la colección de arte contemporáneo del Museo”, dijo Mark Koenig, el Director y CEO interino de Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Esta adquisición, que ha sido posible gracias a Dawn y David Lenhardt, proporciona una mayor diversidad a las experiencias y perspectivas representadas en la colección del Museo—sino que también hace avanzar nuestras colecciones de arte contemporáneo y garantiza que nuestra comunidad tenga acceso a algunos de los artistas más significativos y dinámicos que trabajan en la actualidad”.
Nacido en Chicago y radicado en Nueva York, Rashid Johnson estudió fotografía en el Art Institute of Chicago, pero desde entonces su práctica se ha ampliado para abarcar la escultura, la pintura, el dibujo, el cine y la instalación. A través de la creación de marcas espontáneas y no mediadas, su obra aborda las condiciones existenciales de su propia vida, así como la vida misma, dando lugar a composiciones que son tanto autobiográficas como metafóricas.
La última adquisición de Lenhardt, Untitled Anxious Bruise Drawing (Dibujo ansioso de moretón sin título) (2021) de Johnson, forma parte de una nueva serie de dibujos y pinturas del artista titulada Bruise (Moretón). La serie, que debutó recientemente en la exposición individual Black and Blue (Negro y azul) del artista en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, desarrolla los temas presentados en la serie Anxious Red (Rojo ansioso) de Johnson, que creó durante la pandemia para explorar la ansiedad, el aislamiento y la pérdida que sintieron muchos debido al COVID-19. Estas obras Bruise, entre las que se encuentra Untitled Anxious Bruise Drawing, utilizan composiciones cuadriculadas de rostros expresivos, medio geométricos, medio humanos, en varios tonos de azul, para evocar los sentimientos de secuelas, reflexión y curación que ahora se han apoderado de personas de todas las clases sociales, en todo el mundo. También se inspiran en el estado de ánimo y la letra del clásico de jazz de Fats Waller “Black and Blue”, que popularizó Louis Armstrong y que es un motivo importante de la novela de Ralph Ellison Invisible Man. De este modo, los cuadros reflejan no sólo el impacto inmediato de los violentos cambios sociales provocados por la pandemia y la intensificación de las hostilidades a través de las líneas políticas, sino también cómo los momentos y movimientos sociales actuales son indicativos de las desigualdades históricas en curso.
“En un periodo de tiempo relativamente corto, Rashid Johnson ha desarrollado una práctica intensiva que ha abarcado una amplia gama de medios”, dijo Gilbert Vicario, curador de arte moderno y contemporáneo del Museo. “Los Bruise Drawings (Dibujos de moretón) de Johnson, que forman parte de su obra más reciente, demuestran su capacidad de recurrir simultáneamente a la figuración y a la abstracción para evocar aspectos de la historia intelectual y de la identidad cultural afroamericana a través de la lente emotiva y psicológica de los últimos dos años”.
Se han presentado exposiciones individuales de la obra de Johnson a nivel nacional e internacional, entre ellas en el Museo Tamayo de la Ciudad de México; el Milwaukee Art Museum; el Garage Museum of Contemporary Art de Moscú; y el Drawing Center de Nueva York. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en 2019 en HBO, y su instalación interactiva y obra sonora está abierta hasta el otoño de 2021 en el MoMA PS1 de Queens, Nueva York. La obra de Johnson forma parte de las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art de Nueva York, del Guggenheim Museum de Nueva York, del Los Angeles County Museum of Art, del Museum of Contemporary Art de Chicago y, ahora, del Phoenix Art Museum.
“Dawn y yo estamos encantados de que el Phoenix Art Museum haya incorporado esta espectacular obra de Rashid Johnson a su colección”, dijo David Lenhardt, que también es vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “Las pinturas viscerales de Johnson suscitan conversaciones importantes y oportunas sobre las desigualdades sociales predominantes. Nos inspiran las formas en que Johnson utiliza su plataforma para ayudar a varias comunidades y cómo su práctica y sus compromisos cívicos inspiran a los artistas más jóvenes que trabajan hoy en día. Estamos agradecidos por la oportunidad de ayudar al Phoenix Art Museum a adquirir esta obra para que esté representada en la colección de arte contemporáneo de la institución a perpetuidad”.
Para más información acerca de esta nueva adquisición o sobre la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo, póngase en contacto con la Oficina de Comunicación del Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.
Acerca del Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.
Acerca de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative
Hecha posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt, con sede en Arizona, la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative se estableció en 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, a saber, las Conferencias Lenhardt, que permiten al público del Valle conocer a algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Lenhardt Contemporary Art Acquisition Fund, que permite al Museo de Arte de Phoenix coleccionar obras de artistas contemporáneos; y la Dawn and David Lenhardt Gallery, una sala designada para la presentación de arte contemporáneo, incluyendo obras adquiridas con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros.
Desde 2017, el Museo ha adquirido obras de Shara Hughes, Arcmanoro Niles, Derek Fordjour y Rashid Johnson con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative. Desde 2018, las Conferencias Lenhardt anuales han presentado a los reconocidos artistas Jim Hodges, Shara Hughes, Daniel Joseph Martínez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández, Amalia Mesa-Bains y Derek Fordjour.
Acerca de Rashid Johnson
Rashid Johnson (n. 1977, Chicago) es reconocido como una de las principales voces de su generación. Johnson compone meditaciones mordaces sobre la raza y la clase social al tiempo que establece un vocabulario formal orgánico que fusiona diversas tradiciones escultóricas y pictóricas. Aunque emplea materiales extraídos de contextos autobiográficos específicos—incluidos los relacionados con la vida intelectual e imaginativa afroamericana—y aunque su práctica se inició en la fotografía y el arte conceptual, Johnson está igualmente interesado en poner a prueba la capacidad de los lenguajes visuales abstractos para comunicarse más allá de las fronteras culturales. La amplitud y generosidad de su visión ha dado lugar a una amplia gama de objetos bidimensionales y tridimensionales, instalaciones, vídeos y performances.
Además de presentar su exposición individual en septiembre de 2021 en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, Johnson estrenó obras de arte a gran escala encargadas por la Metropolitan Opera, que podrán verse en el teatro de la ópera durante la temporada 2021-2022. Recientemente se instaló una gran escultura al aire libre del artista en el Storm King Art Center de New Windsor, Nueva York. Stage (Escenario), la instalación interactiva y obra sonora de Johnson, estará abierta hasta el otoño de 2021 en el MoMA PS1 de Queens, Nueva York. Ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones como el Museo Tamayo, Ciudad de México (2019); el Aspen Art Museum, Colorado (2019); el Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (2017); el Milwaukee Art Museum (2017); el Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2016); y el Drawing Center, Nueva York (2015). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Los Angeles County Museum of Art; y el Museum of Contemporary Art, Chicago. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en HBO en 2019. Johnson vive y trabaja en Nueva York.