May, 15, 2020
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Phoenix Art Museum celebra donación mayor de arte latinoamericano con una exposición innovadora en octubre de 2020
Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo en contexto global muestra ejemplos raramente vistos de obras latinoamericanas creadas en las últimas tres décadas
PHOENIX (15 de mayo, 2020) – Una nueva exposición de Phoenix Art Museum destaca más de 40 obras de arte latinoamericano contemporáneo en conversación con obras por 30 artistas estadounidenses y europeos. Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo en contexto global explora cómo el lenguaje visual de la abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas y cómo los artistas latinoamericanos han sido inspirados por la historia paralela de la abstracción en los Estados Unidos y Europa. Proveyendo un resumen de la abstracción después de la década 1990 de diferentes geografías en Latinoamérica, la exposición explora cómo se utiliza la abstracción en el arte latinoamericano contemporáneo para expresar emociones, historias e ideas específicas surgiendo del zeitgeist cultural y político mientras abordando la multitud de formas en que el arte sin figuración o personajes reconocibles puede generar nuevos discursos, comentarios profundos y hasta cambio político. Historias de abstracción será exhibido en el Phoenix Art Museum desde el 1 de octubre, 2020 hasta el 31 de enero, 2021.
“Historias de abstracción intenta a destapar la abstracción como una herramienta de los artistas latinoamericanos en el discurso cívico radical y la exploración de temas relevantes para la sociedad” dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, con subvención por la Familia Selig. “El título de la exposición aclara la existencia de narrativas complejas que acompañan estas obras abstractas que conectan a Latinoamérica al resto del mundo. La abstracción no se desarrollo en Latinoamérica independientemente, más bien su génesis está atado inextricablemente a la historia colonialista de la región, una relación visual que fluye a través de los marcos formales y conceptuales. Phoenix Art Museum se dedica a la preservación de obras notables por artistas latinoamericanos tanto como al desarrollo de la erudición original del significado y el fundamento del arte latinoamericano abstracto. Historias de abstracción le ofrece a nuestra comunidad de demográfica de más de 40% Latinx un análisis oportuno e inspirador de este lenguaje visual universal.”
La exposición también celebra una donación hecha en 2018 de más de 112 obras latinoamericanas contemporáneas incluyendo pinturas, esculturas, instalaciones y obras sobre papel de parte de Nicholas Pardon, cofundador de la anteriormente conocida Colección SPACE, la serie más grande de arte latinoamericano fechado después de la década 1990 en los Estados Unidos. Presentando obras de arte del regalo significante que representan un aumento de 300% en las posesiones contemporáneas latinoamericanas del Museo, Historias de abstracción hace accesible una amplia gama de obras de arte cautivadoras por algunos de los artistas más innovadores, incluso siete mujeres artistas, de Venezuela, México, Perú, Argentina, Colombia, Brasil, Honduras y Guatemala, así aclarando el poder de la abstracción de hacer concretas las filosofías sociales de hoy en día.
Para contextualizar las obras latinoamericanas contemporáneas del regalo reciente de Pardon históricamente dentro de la exposición, Historias de abstracción incorporará obras de artistas de las Américas y alrededor del mundo de una generación anterior para corroborar su influencia en los abstraccionistas latinoamericanos después de la década de 1990. Estas obras por artistas seminales como Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Agnes Martin, Carlos Mérida, Hélio Oiticica, Frank Stella, Bridget Riley y Jesús Rafael Soto crearán puntos de referencia históricos demostrando cómo se apropiaron, reconfiguraron y reimaginaron los temas formales dentro del paisaje latinoamericano después de la década de 1990. Obras por artistas estadounidenses contemporáneos trabajando en abstracción, incluyendo artistas radicados en Phoenix, seguirán expandiendo la conversación sobre la abstracción para iluminar cómo continúan a desarrollar y revelarse estas tendencias en un contexto global.
Los puntos destacados de la exposición incluyen:
- Pantones (2013) del artista hondureño Adán Vallecillo consiste de seis banderas colgantes compuestas de cubiertas de taxis situadas en diálogo el uno con el otro. La obra subraya el uso de materiales no tradicionales de la abstracción latinoamericana e invita a los espectadores a investigar las capas de significado.
- Artista venezolana Emilia Azcárate contribuye La mar de letras (2013), una obra de cinco paneles de letras escritas a máquina en una tinta verde radiante. Al hacer visibles formas mecánicas, repetitivas y obsesivas de hacer marcas en papel, su creación indescifrable es una explotación abstracta de la falibilidad del lenguaje y las complicaciones de la comunicación.
- La instalación escultural Sin título (siete conejos) (2001-2013) del artista colombiano Gabriel Sierra, una instalación escultórica que consiste en pegamento y ladrillos de paja dispuestos en escala descendente, continúa la exploración del artista de los lenguajes de diseño y arquitectura. Sierra utiliza paja como material vernáculo para la construcción, lo que significa la modificación de la naturaleza por parte de los humanos y su adaptación al medio ambiente. Generando ideas de comunidad, hábitat y urbanismo, Sierra manipula la dinámica arquitectónica para examinar las fuerzas que rigen la interacción humana con los entornos construidos.
- Inspirado por la teoría de la deconstrucción, argentino Sergio Vega presenta una serie de planos monocromos amarillos suspendidos, creando una variedad de configuraciones y pasarelas, que permiten una experiencia de visualización interactiva en Shanty Nucleus After Derrida 2 (2011-2013). Estos diversos planos constituyen el fondo de color sobre el que se han montado fotografías de chabolas para crear formaciones escultóricas fragmentadas inspiradas en la teoría de la deconstrucción de Derrida.
“Historias de abstracción sitúa al Museo a la vanguardia de las conversaciones en torno a la erudición, las prácticas de exhibición y la importancia global del arte latinoamericano contemporáneo,” dijo Vicario. “La exposición dará la oportunidad de profundizar comprensión acerca de los logros válidos de principales artistas abstractos latinoamericanos y a la vez promulgará diálogos renovados en la comunidad de Phoenix y más allá.
Acerca de la exposición
Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo en contexto global estará a la vista del 1 de octubre, 2020 al 31 de enero, 2021 en la Galería Steele. Es organizado por Phoenix Art Museum y hecho posible por la generosidad de los Círculos de Apoyo y los Miembros del Museo. La exposición consiste de objetos donados a la colección del Phoenix Art Museum por Nicholas Pardon.
Entrada a esta exposición especial es gratis para los Miembros del Museo; veteranos, militares, y sus familias inmediatas; alumnos del Colegio Comunitario Maricopa (con ID); y niños menores de cinco años.
Admisión general:
$23 — Adultos
$20 — Personas de la tercera edad (65+)
$18 — Alumnos (con ID)
$14 — Jóvenes (edades 6–17)
Entrada a todas las exposiciones especiales es gratuita con admisión general. Durante horas de donación voluntaria cuando la admisión general es de pago lo que guste, se ofrece la exposición al público por $5. El horario para entrada de donación voluntaria es: miércoles de las 3 pm a las 9 pm: el primer viernes de cada mes de las 6 pm a las 10 pm; y el último sábado de cada mes de 10 am a las 5 pm para los jóvenes menores de 18 años. Para el desglose completo de horarios y el precio de entrada, favor de consultar bit.ly/VisitPhxArt.
Para pedir entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Marketing y Comunicaciones del Phoenix Art Museum por correo electrónico a samantha.andreacchi@phxart.org.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.