Sep, 15, 2021
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Phoenix Art Museum nombra a Derek Fordjour como orador de la Conferencia Lenhardt de este otoño
El artista de Nueva York presentará una conferencia virtual y presencial el 27 de octubre; una pintura de Fordjour, recientemente adquirida, sera presentada este otoño en PhxArt
PHOENIX (14 de septiembre de 2021) – El 27 de octubre de 2021, Phoenix Art Museum presentará al internacionalmente renombrado artista Derek Fordjour como orador de la Conferencia Lenhardt del Museo este otoño, un componente clave de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative (Iniciativa del Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt). Fordjour es conocido por sus pinturas a gran escala, esculturas e instalaciones que examinan el poder, la actuación, las vulnerabilidades y el martirio inherentes a la experiencia negra. La Conferencia Lenhardt de 2021 que en la que participará el artista neoyorquino, coincide con la reciente adquisición de su pintura a gran escala The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020), que podrá verse este otoño en el Katz Wing for Modern Art del Museo y que es la primera obra adquirida con fondos de la recientemente ampliada Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative. La conferencia Lenardt de este año se presentará a las 6:30 pm el 27 de octubre de 2021 en persona en Phoenix Art Museum y virtualmente en Zoom. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse aquí. Habra asientos limitados y se recomienda encarecidamente el uso de mascarillas. Para ver las políticas de visita más actualizadas para visitantes del Museo en cuanto a COVID-19, visite phxart.org/es/visitar/.
“Estamos muy emocionados de dar la bienvenida a Derek Fordjour como orador de la Conferencia Lenhardt del Museo este otoño”, dijo Mark Koenig, Director y CEO Interino del Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Estamos muy agradecidos a Dawn y David Lenhardt, cuya continua generosidad e histórica iniciativa ha hecho posible que el Museo exponga a la comunidad del Valle a lxs artistas más aclamadxs de hoy, incluido Derek Fordjour. Animamos a nuestra comunidad a asistir a la conferencia para aprender más sobre la obra profundamente importante de Fordjour y conocer un ejemplo conmovedor que estamos encantados de incluir en la colección del Phoenix Art Museum”.
Nacido en Memphis, Tennessee, de padres de ascendencia ghanesa y radicado ahora en Nueva York, Derek Fordjour crea obras materialmente diversas con múltiples capas. Sus pinturas, esculturas, y otras obras a gran escala se centran a menudo en atletas negrxs, artistas y otras personas que desempeñan un papel clave en los rituales culturales para poner de relieve la inutilidad del excepcionalismo y subrayar la forma en que la competición, el deporte y otros sistemas basados en reglas pueden generar la inclusión solo simbólica, la desigualdad de género y una mayor desigualdad sistémica para las comunidades marginadas.
“Desde hace varios años, hemos sido testigos de un momento increíble en el que el arte figurativo negro ha dominado el panorama cultural”, dijo Gilbert Vicario, curador de arte moderno y contemporáneo de Phoenix Art Museum. “La obra de Derek Fordjour celebra e interroga a la vez los matices estéticos, psicológicos y políticos de la vida de las personas de raza negra en Estados Unidos a través de una práctica artística inventiva que emplea elementos de collage y pintura. Utilizando materiales como el cartón y el papel de periódico, Fordjour construye capas de color y superficie sobre el lienzo y luego las recorta para revelar sustratos de colores que añaden un elemento textural y emocional a sus composiciones”.
La obra de Derek Fordjour celebra e interroga a la vez los matices estéticos, psicológicos y políticos de la vida de las personas de raza negra en Estados Unidos a través de una práctica artística inventiva que emplea elementos de collage y pintura.
Gilbert Vicario, curador de arte moderno y contemporáneo
Graduado del Morehouse College, Fordjour obtuvo una maestría en Educación Artística en la Harvard University y una maestría en Pintura en el Hunter College. Su obra se ha expuesto en numerosos lugares, como el Contemporary Art Museum St. Louis, el Nasher Museum of Art y el Whitney Museum of American Art. Han aparecido reseñas y artículos sobre su obra en The New York Times, Financial Times, Los Angeles Times, Hyperallergic, The Wall Street Journal, Vanity Fair y Forbes Magazine, entre muchos otros. Su obra se encuentra en varias colecciones privadas y públicas, como el Solomon R. Guggenheim Museum, el Studio Museum de Harlem, el Brooklyn Museum, el Pérez Art Museum de Miami, el Dallas Museum of Art, el Whitney Museum of American Art y el LACMA.
“Dawn y yo estamos encantados de dar la bienvenida a Derek Fordjour como próximo orador de la Conferencia Lenhardt”, dijo David Lenhardt, vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “El proceso y el método de Fordjour para hacer arte crea capas de significado, lo que resulta en obras poderosas que animan al público a comprometerse con las cuestiones sociales definitorias de nuestro tiempo. Nos sentimos honrados de ayudar al Phoenix Art Museum a adquirir la obra de Fordjour The Futility of Achievement (La futilidad de los logros), que diversifica aún más la colección de arte contemporáneo del museo y expone a nuestra comunidad a un arte que aborda y desafía las narrativas en torno a la equidad social y la igualdad. No se nos ocurre mejor manera de celebrar la reciente ampliación de la Lenhardt Contemporary Art Initiative que dando la bienvenida a Fordjour a Phoenix este octubre”.
La pintura a gran escala de Fordjour The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020) es la primera obra de ser adquirida para la colección del Museo con fondos de la recientemente reimaginada Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative, que tiene como objetivo diversificar la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre la raza, el género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, y más. The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) fue presentada anteriormente en SELF MUST DIE (El ser debe morir) en la Petzel Gallery de Nueva York, una exposición individual que exploró las ansiedades en torno a la violencia racial hipervisible y contrastó la inevitabilidad de la muerte real—más urgente por la pandemia del COVID-19—con la muerte aspiracional del ego del artista. La obra (en la foto de arriba) se podrá ver este otoño en las salas Marshall y Hendler del Museo, en la planta baja del Katz Wing for Modern Art.
Fordjour es el próximo orador de la Conferencia Lenhardt del otoño, que se inauguró en 2018 como parte de la Lenhardt Contemporary Art Initiative. Entre lxs oradorxs anteriores se encuentran artistas de renombre internacional Jim Hodges, Shara Hughes, Daniel Joseph Martínez, Arcmanoro Niles y Teresita Fernández en conversación con Amalia Mesa-Bains. Además de diversificar la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum, la Lenhardt Contemporary Art Initiative aumenta el acceso del público de Phoenix a artistas internacionales importantes que trabajan hoy en día. Para más información sobre la Conferencia Lenhardt o la Lenhardt Contemporary Art Initiative, póngase en contacto con la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum, llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.
Acerca del Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.
Acerca de la Conferencia de Dawn y David Lenhardt y la Lenhardt Contemporary Art Initiative
La Conferencia de Dawn y David Lenhardt conecta al público del Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo. En 2018, la conferencia inaugural presentó al artista de Nueva York Jim Hodges, y las conferencias posteriores han contado con artistas como Shara Hughes, Daniel Joseph Martínez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández y Amalia Mesa-Bains.
La Conferencia Lenhardt es un componente clave de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative. Hecha posible por medio de la generosidad de la familia Lenhardt de Arizona, la IDawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative se estableció en 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, específicamente las Conferencias Lenhardt, que vinculan al público del Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Lenhardt Contemporary Art Acquisition Fund, que permite al Phoenix Art Museum coleccionar obras de artistas contemporáneos; y la sala Dawn y David Lenhardt, designada para la presentación de arte contemporáneo, incluyendo obras adquiridas con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre la raza, el género y otras preocupaciones sociales que son relevantes para la comunidad de Phoenix y la sociedad en general, incluyendo artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, y más.
Acerca de Derek Fordjour
Derek Fordjour nació en Memphis, Tennessee, de padres de ascendencia ghanesa. Su obra se ha presentado en numerosos lugares, como el Contemporary Art Museum St. Louis, el Nasher Museum of Art y el Whitney Museum of American Art. Ha recibido encargos para proyectos públicos, como una instalación permanente para la Metropolitan Transit Authority de Nueva York en la estación de metro de la calle 145 y The Whitney Museum Billboard Project. Fue galardonado con la residencia artística del Sugarhill Museum en 2016, el programa Sharpe Walentas Studio de 2017 en la ciudad de Nueva York y el premio Deutsche Bank NYFA Fellowship de 2018. Fordjour se graduó del Morehouse College en Atlanta, Georgia, y obtuvo una maestría en Educación Artística en la Harvard University y una maestría en Pintura en el Hunter College. Su obra ha sido reseñada en The New York Times, Financial Times, Los Angeles Times y Hyperallergic. También ha aparecido en varias publicaciones como The Wall Street Journal, Vanity Fair y Forbes Magazine. Recientemente ha sido nombrado The Alex Katz Chair en Cooper Union y ejerce de crítico principal en la Yale University School of Art. Su obra figura también en varias colecciones, como el Solomon R. Guggenheim Museum, el Studio Museum de Harlem, el Brooklyn Museum, el Pérez Art Museum de Miami, el Dallas Museum of Art, el Whitney Museum of American Art y el LACMA.