PrensaPhoenix Art Museum nombra al artista basado en Nueva York Rashid Johnson como el orador de la conferencia Lenhardt del 2022
Phoenix Art Museum nombra al artista basado en Nueva York Rashid Johnson como el orador de la conferencia Lenhardt del 2022
Oct, 06, 2022
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Phoenix Art Museum nombra al artista basado en Nueva York Rashid Johnson como el orador de la conferencia Lenhardt del 2022
Artista contemporáneo presentará una conferencia presencial el 2 de noviembre; pintura recién adquirida de Johnson en exhibición este otoño en PhxArt
PHOENIX (6 de octubre del 2022) –El 2 de noviembre del 2022, el Phoenix Art Museum presentará al artista aclamado por los críticos Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de otoño del Museo, un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Dawn y David Lenhardt. Johnson es reconocido internacionalmente por sus instalaciones abstractas y evocadoras, objetos bidimensionales y tridimensionales, videos y performances que exploran temas de historia social, historia del arte, filosofía y su propia autobiografía. La Conferencia Lenhardt del 2022 con el artista basado en Nueva York coincide con la reciente adquisición de Dibujo ansioso de un moretón sin título de Johnson (2021), que se exhibe en Katz Wing for Modern Art del Museo y es la cuarta obra adquirida por el Museo a través de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt. La Conferencia Lenhardt de este año se presentará a las 7 pm el 2 de noviembre en el Whiteman Hall del Museo. La admisión es gratuita y se puede reservar aquí.
“Phoenix Art Museum y Dawn y David Lenhardt comparten la pasión no solo por expandir la representación en la colección de arte contemporáneo del museo, sino también por impactar a nuestra comunidad a través del compromiso con los artistas”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director y CEO Sybil Harrington de Phoenix Art Museum. Estamos encantados de dar la bienvenida al artista de renombre internacional Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de otoño del Museo, posible gracias a la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt. Las obras multidisciplinarias influyentes y estratificadas de Rashid exploran temas de la historia personal y colectiva, refuerzan la importancia de la representación y exploran la resiliencia y el poder dentro de las comunidades e historias afroamericanas”.
“Rashid Johnson es una de las mentes creativas más brillantes de su generación”, dijo Gilbert Vicario, Curador de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo. “Tiene un profundo conocimiento de la historia, que despliega en formas conceptualmente estimulantes, aportando una rara combinación de estética innovadora y profunda contemplación histórica en cuestiones de identidad y autoconciencia”.
Exposiciones individuales de la obra de Johnson han sido presentadas nacional e internacionalmente, incluyendo el Museo Tamayo, Ciudad de México; Milwaukee Art Museum; Garage Museum of Contemporary Art, Moscú; y el Drawing Center, Nueva York. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en HBO en el 2019. La obra de Johnson se encuentra en las colecciones permanentes de el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, New York; Los Angeles County Museum of Art; el Museum of Contemporary Art, Chicago; y ahora el Phoenix Art Museum.
“Dawn y yo estamos muy contentos de dar la bienvenida a Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de noviembre”, dijo David Lenhardt, vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “Los trabajos viscerales de Johnson combinan varios medios y apelan al simbolismo y sus experiencias personales para explorar cuestiones raciales y sociales. Estamos emocionados de traerlo a Phoenix para interactuar con nuestra comunidad a través de una conferencia pública y la oportunidad de conectarse con jóvenes estudiantes de arte”.
La obra Dibujo ansioso de un moretón sin título (2021) es la cuarta obra adquirida en la colección del Museo con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt, que busca diversificar la colección de arte contemporáneo del Museo de Arte de Phoenix a través de la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluyendo los de artistas negros, indígenas, latinos y mujeres, entre otros. La obra es parte de una serie de dibujos y pinturas titulada Moretón, que desarrolla temas presentados en la serie Rojo ansioso de Johnson que creó durante la pandemia para explorar la ansiedad, el aislamiento y la pérdida que muchos sienten debido al COVID-19. Estas obras de Moretón, incluida Dibujo ansioso de un moretón sin título, utilizan composiciones cuadriculadas de expresivos rostros mitad geométricos, mitad humanos en varios tonos de azul para conjurar los sentimientos de secuelas, ajuste de cuentas y curación que ahora se han apoderado de personas de todos los ámbitos. vida, en todo el mundo. También se inspiran en el estado de ánimo y la letra del estándar de jazz de Fats Waller “Black and Blue“, que fue popularizado por Louis Armstrong y es un motivo importante en la novela Invisible Man de Ralph Ellison. De esta manera, la pintura refleja no solo el impacto inmediato de los cambios sociales violentos provocados por la pandemia y la intensificación de las hostilidades entre líneas políticas, sino también cómo los momentos y movimientos sociales actuales son indicativos de desigualdades históricas en curso.
Acerca de Phoenix Art Museum Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visite phxart.org, o llama al 602.257.1880.
Acerca de la Conferencia de Dawn and David Lenhardt y la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lendhardt La Conferencia de Dawn y David Lenhardt involucra al público de Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo. En el 2018, la conferencia inaugural presentó al artista neoyorquino Jim Hodges, y las conferencias posteriores incluyeron a los artistas Shara Hughes, Daniel Joseph Martinez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández, Amalia Mesa-Bains y Derek Fordjour.
La Conferencia Lenhardt es un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. Hecho posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt con sede en Arizona, la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt se estableció en el 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, a saber, las Conferencias Lenhardt, que involucran al público del Valle con algunas de los artistas contemporáneos más aclamados; el Fondo de Adquisición de Arte Contemporáneo Lenhardt, que permite que Phoenix Art Museum coleccione obras de artistas contemporáneos; y la Galería Dawn and David Lenhardt, designada para la presentación de arte contemporáneo, que incluye obras adquiridas con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo de Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de personas negras, indígenas, latinx, y mujeres artistas, entre otros. Desde 2017, el Museo ha adquirido obras de arte de Shara Hughes, Arcmanoro Niles, Derek Fordjour y Rashid Johnson con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt.
About Rashid Johnson Rashid Johnson (n. 1977, Chicago) es reconocido como una de las principales voces de su generación. Johnson compone meditaciones mordaces sobre la raza y la clase al tiempo que establece un vocabulario formal orgánico que fusiona varias tradiciones escultóricas y pictóricas. Aunque emplea materiales extraídos de contextos autobiográficos específicos, incluidos los relacionados con la vida imaginativa e intelectual afroamericana, y aunque su práctica tuvo sus inicios en la fotografía y el arte conceptual, Johnson está igualmente interesado en probar la capacidad de los lenguajes visuales abstractos para comunicarse a través de fronteras culturales. La amplitud y generosidad de su visión ha dado como resultado una amplia gama de objetos, instalaciones, videos y performances bidimensionales y tridimensionales. Johnson ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones incluyendo el Museo Tamayo, Ciudad de México (2019); Aspen Art Museum, Colorado (2019); Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (2017); Milwaukee Art Museum (2017); Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2016); and Drawing Center, Nueva York (2015). His work is in the permanent collections of the Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Los Angeles County Museum of Art; the Museum of Contemporary Art, Chicago y Phoenix Art Museum.
