Jan, 17, 2023
Exposiciones e instalaciones especialesArte latinoamericano
Phoenix Art Museum presenta la primera retrospectiva de la obra del artista cubano Juan Francisco Elso en más de 30 años
Juan Francisco Elso: Por América es una rara oportunidad de experimentar las esculturas místicas y viscerales del artista en los Estados Unidos
PHOENIX (17 de enero, 2023) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Juan Francisco Elso: Por América, la primera retrospectiva en un museo de arte desde 1992 que explora la trayectoria del difunto artista cubano Juan Francisco Elso. La exposición está organizada por El Museo del Barrio y cuenta con la curaduría de Olga Viso, curadora invitada por el El Museo del Barrio, también curadora principal de PhxArt y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona State University, en colaboración con Susanna V. Temkin, curadora de El Museo del Barrio. La retrospectiva ofrece una rara oportunidad para que el público estadounidense experimente las frágiles obras existentes de Elso, incluyendo esculturas e instalaciones que demuestran el riguroso estudio del artista de los rituales afrocubanos y las antiguas culturas indígenas mientras intentaba comprender y articular a la vez una auténtica identidad nacional cubana y exponer una ciudadanía transamericana más amplia. Al situar estas obras de arte en conversación con grabados, esculturas y más de un grupo intergeneracional de artistas activos desde la década de 1970—entre ellos José Bedia, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Melvin Edwards, Karlo Andrei Ibarra, Glenn Ligon, Ana Mendieta, Tiona Nekkia McClodden, Reynier Leyva Novo, Lorraine O’Grady y otros—Por América descubre los impactos del legado de Elso en generaciones de creadores en todo el continente americano desde la prematura muerte del artista en 1988 a la edad de 32 años. Juan Francisco Elso: Por América estará en exhibición desde el 6 de mayo hasta el 17 de septiembre del 2023 en Steele Gallery de Phoenix Art Museum.
“Es esencial para Phoenix Art Museum el llevar Juan Francisco Elso: Por América al público del suroeste”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “El difunto artista cubano tuvo una carrera breve pero impactante, y como una institución comprometida con la investigación, la academia y la presentación del arte de las Américas, es fundamental que nuestros espectadores comprendan la complejidad y diversidad de perspectivas e historias de la región y entre sus artistas. Las obras profundamente investigadas e increíblemente conmovedoras de Elso hablan de un deseo más amplio de una existencia humana más equitativa y una cosmovisión multicultural informada no solo por puntos de vista filosóficos más amplios sobre la historia de Cuba y su gente, sino también por una mayor identidad latinoamericana y contemporánea. A través de la obra de Elso y la inclusión de una selección impresionante de artistas en conversación, esperamos que esta exposición amplíe la comprensión de nuestra audiencia sobre el arte cubano y que los visitantes encuentren paralelismos entre sus propias experiencias y los problemas que Elso enfrentó durante su carrera”.
Radicado en La Habana y en la Ciudad de México, Juan Francisco Elso (1956–1988) formó parte de la primera generación de artistas nacidos y educados en la Cuba posrevolucionaria. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, emergió como artista visual antes de morir de leucemia a la edad de 32 años. Usando materiales naturales y orgánicos como barro, arcilla, paja, ramas, corteza y tierra, Elso elaboró esculturas e instalaciones que examinan las influencias de las tradiciones indígenas, las creencias religiosas afrocaribeñas y los traumas de la opresión colonial en las identidades contemporáneas cubana, caribeña y latinoamericana. La producción limitada del artista, incluyendo los planes para varias obras no realizadas, revelan su comprensión más amplia de las Américas, libre de la división continental y las ideas convencionales de estado y nación.
Juan Francisco Elso: Por América es la primera exposición retrospectiva de la obra del difunto artista en más de 30 años, en gran parte debido a la naturaleza delicada de las obras de Elso y la tensa relación política entre Cuba y los Estados Unidos, que ha dificultado el intercambio de obras de arte extraídas de las colecciones nacionales cubanas entre los dos países. La exposición adopta un enfoque contextual, colocando la obra de Elso en diálogo con un grupo de 40 artistas multigeneracionales activos en el Caribe y en América del Norte, del Sur y Central, que exploran ideas y temas similares que preocuparon a Elso a lo largo de su vida y carrera. Juan Francisco Elso: Por América se organiza en las siguientes secciones temáticas:
Elso y las Américas
En el centro de esta sección se encuentra la obra maestra de Elso, Por América (José Martí) (1986), que retrata al poeta, filósofo, héroe nacional y mártir cubano José Martí. Como líder en la lucha de la isla por la independencia nacional de España en el siglo XIX, Martí finalmente murió en el campo de batalla en busca de esa libertad. Considerada una de las obras más importantes de finales del siglo XX, Por América refunde el icónico retrato de Martí en términos humanos. La figura está realizada en madera, yeso y tierra y se asemeja a un santo de iglesia colonial. Empuñando un machete, el poeta se posiciona como un santo devoto y un guerrero afrocubano. Otras obras en esta sección de una variedad de artistas de Cuba, República Dominicana, Puerto Rico y los Estados Unidos, incluidos Papo Colo, Melvin Edwards, Scherezade García, Ana Mendieta, Belkis Ayón y Ángel Ramírez, y más consideran similarmente los apasionados momentos frenéticos, violentos y revolucionarios a lo largo de la historia que han dado forma a las Américas desde la conquista europea.
Legados africanos
Elso poseía una visión de las Américas como una geografía y un experimento social definido tanto por las historias de las antiguas culturas indígenas como por los legados del comercio transatlántico de esclavos y el colonialismo. Esta sección de la exposición explora la dedicación de Elso al estudio de las historias afrocubanas y amerindias, así como la influencia de su propia práctica devocional de la religión afrocubana La Regla de Ocha (también conocida como Santería) en su producción artística. Impresiones complementarias, objetos y más de artistas como Albert Chong, Lorraine O’Grady, María Magdalena Campos-Pons y el colega y amigo de Elso, José Bedia, también examinan las influencias y los legados de la diáspora africana en el Caribe y más allá.
Ensayo sobre América
Elso a menudo trabajaba en series, creando agrupaciones escultóricas que cuestionaban sus reflexiones más amplias sobre las Américas. Esta sección presenta varias instalaciones de múltiples objetos que consideran a la humanidad como una confluencia de imperfección terrenal y excelencia divina, siempre al borde de la autodestrucción o la iluminación. Pájaro que vuela sobre América (1985), por ejemplo, es una máquina voladora construida con madera, cera y yute. Diseñado para adaptarse a Elso, el objeto está construido para que un guerrero terrenal imaginario acceda metafóricamente a los reinos espirituales y celestiales. Otras obras presentadas en esta sección incluyen grabados, esculturas y más de las artistas mexicanas Graciela Iturbide y Magali Lara.
La transparencia de Dios
Durante los últimos años de su vida mientras vivía en México, Elso comenzó su serie final, La transparencia de Dios, que era parte de una visión más amplia que no pudo completar antes de su muerte. En esta sección de la exposición, los visitantes se encuentran con las tres esculturas que Elso terminó: Corazón de América, El Rostro de Dios y La mano Creadora (1987). -1988). Aunque tres objetos adicionales nunca fueron realizados, el artista dejó instrucciones verbales sobre cómo se deben instalar las tres esculturas entre sí para sugerir los contornos de una entidad monumental parecida a un dios. La presentación de la exposición de La transparencia de Dios honra la intención de Elso con los objetos que completó.
América inconclusa
Elso veía a las Américas como un trabajo en progreso, una entidad viva que podría ser rediseñada, reelaborada y rediseñada sin cesar. Su cosmovisión transamericana esperanzadora, más equitativa, estaba libre de fronteras y naciones geopolíticas y, en cambio, se basaba en el respeto y el cuidado de la tierra, las tradiciones ancestrales y los alimentos, bienes y servicios compartidos que todos los humanos necesitan para prosperar. Esta sección final de Por América presenta la última obra terminada de Elso antes de su muerte: Caballo contra colibrí (1988). La escultura representa un pájaro (símbolo de la vida indígena) enfrentándose a un caballo (símbolo de la colonización europea). Reflexiona sobre las historias vividas de las Américas mientras anima a los espectadores a imaginar una realidad alternativa en la que el pájaro sale victorioso. Las obras de Luis Camnitzer, Karlo Andrei Ibarra, Kcho, Tiona Nekkia McClodden y otros a lo largo de esta sección también consideran y teorizan nuevas narrativas más allá de nuestras memorias colectivas.
“Un enfoque contextual sustenta en su totalidad a Juan Francisco Elso: Por América”, dijo la curadora de la exposición, Olga Viso. “Surge de un deseo de situar al artista firmemente en su lugar y tiempo, considerando también su influencia y legado. Con demasiada frecuencia, el mundo del arte posiciona a los artistas caribeños y latinoamericanos a quienes considera que trabajan fuera de la corriente principal, o que han tenido carreras abreviadas, como anomalías artísticas desligadas de su contexto. Para desafiar tales suposiciones, esta investigación ofrece una propuesta alternativa que entreteje a Elso firmemente en el tejido de un imaginario diaspórico contemporáneo. Es un acercamiento que espero ofrezca a los lectores la oportunidad de conocer a Juan Francisco Elso y la historia de la producción artística en Cuba, así como a una generación de artistas internacionales que estuvieron en el centro de la definición de la multicultural década de 1980 y son figuras críticas del paisaje cultural rico y prismático en las Américas de hoy”.
Juan Francisco Elso: Por América se acompaña de un catálogo completo totalmente ilustrado coeditado por El Museo del Barrio y [NAME] y editado por Olga Viso. El volumen de aproximadamente 400 páginas es la primera publicación monográfica en inglés sobre el artista y también se produce en español. Presenta ensayos de los académicos internacionales Rachel Weiss, Orlando Hernández, Cuauhtémoc Medina y Gerardo Mosquera, cuyos ensayos anteriores y entrevistas con Elso se traducen al inglés por primera vez. Nuevas voces, incluyendo a la académica afrocaribeña Erica Moiah James y el curador cubano-estadounidense Gean Moreno, ofrecen perspectivas teóricas y posiciones informadas por estudios contemporáneos sobre la raza y la diáspora, mientras que las contribuciones de artistas y curadores como Tania Bruguera, Coco Fusco, Jimmie Durham , Graciela Iturbide, Reynold Kerr, Magali Lara, Corina Matamoros, Gerardo Suter y Javier Téllez brindan reflexiones personales sobre el artista y su legado.
Acerca de la exposición
Juan Francisco Elso: Por América es organizada por El Museo del Barrio y por la curadora visitante Olga Viso, curadora general de Phoenix Art Museum y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona State University, en colaboración con Susanna V. Temkin, curadora de El Museo del Barrio. La exposición es hecha posible gracias al gran apoyo de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Las comisiones son hechas posible por VIA Art Fund y la Elizabeth Firestone Graham Foundation. Su presentación en Phoenix Art Museum es hecha posible a través de la generosidad de los patrocinadores asociados Sue y Bud Selig y los patrocinadores de apoyo Men’s Arts Council y la familia Opatrny, y el Virginia G. Piper Charitable Exhibition Endowment Fund, con el apoyo adicional de Kimpton Hotel Palomar.
La admisión es gratuita para miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares inmediatos; menores de 5 años de edad; y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión al público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de tarifas reducidas para la exposición durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm, hechos posible por SRP y apoyados en parte por la generosidad del Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita phxart.org/visit/.
La fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.
Acerca de El Museo del Barrio
El Museo del Barrio es la institución cultural latinx y latinoamericana líder del país. El Museo da la bienvenida a visitantes de todos los orígenes para que descubran el paisaje artístico de estas comunidades a través de su extensa Colección Permanente, variadas exhibiciones y publicaciones, programas públicos bilingües, actividades educativas, festivales y eventos especiales. El museo está ubicado en 1230 Fifth Avenue en 104th Street en la ciudad de Nueva York. El Museo está abierto los jueves, viernes, sábados y domingos de 11:00 am a 5:00 pm. Paga lo que quieras. Para conectarse con El Museo a través de las redes sociales, síguenos en Facebook, Instagram y Twitter. Para más información por favor visita elmuseo.org.