Apr, 23, 2025
Exposiciones especiales
Phoenix Art Museum presentará la primera retrospectiva de Eric Fischl en casi una década
A partir de noviembre del 2025, Eric Fischl: Historias contadas reúne las pinturas a gran escala más emblemáticas del artista, que exploran los mitos de la clase media suburbana estadounidense.
PHOENIX (23 de abril del 2025) – Este otoño, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Eric Fischl: Historias contadas, organizada por PhxArt y curada por Heather Sealy Lineberry, curadora emérita del Arizona State University Art Museum. La gran exposición explora varias series destacadas creadas por el pintor figurativo desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad, destacando su compromiso a lo largo de toda su carrera con la representación de la figura humana en entornos suburbanos de clase media inspirados en su infancia y sus experiencias personales. Eric Fischl: Historias contadas estará en exposición en PhxArt del 7 de noviembre del 2025 al 14 de junio del 2026.
“Phoenix Art Museum tiene el honor de presentar Eric Fischl: Historias contadas en la misma ciudad donde Fischl comenzó su carrera artística”, afirmó Jeremy Mikolajczak, director de Sybil Harrington y CEO del Museo. “Durante décadas, la pintura, el dibujo y la escultura de Eric Fischl han cosechado un gran reconocimiento en el mundo del arte, especialmente entre los artistas con un interés particular en la figura humana. Además de su prestigio internacional, Fischl ha tenido un profundo impacto en la escena artística de Phoenix gracias a su larga trayectoria como mentor y a sus iniciativas filantrópicas en Phoenix College, lo que convierte esta retrospectiva de sus obras más emblemáticas —la primera exposición individual a gran escala de Fischl desde el 2018— en una vuelta a casa”.
Fischl (nacido en 1948) creció en Long Island, Nueva York, y Phoenix, Arizona, donde asistió al Phoenix College y a la Arizona State University a finales de la década de 1960. Tras estudiar con el pintor paisajista contemporáneo Merrill Mahaffey, Fischl se licenció en Artes en 1972, formando parte de la primera clase egresada del California Institute for the Arts (CalArts). En una época en la que las nuevas formas e ideas artísticas reinaban en CalArts, Fischl tuvo que aprender a pintar de forma tradicional en gran medida de manera autodidacta, estudiando a artistas modernos clásicos como Manet y Degas. Trabajando con la pintura figurativa y el contenido narrativo a finales de la década de 1970, cuando estaba decididamente en desuso en el mundo del arte, Fischl convirtió en su tema lo que mejor conocía: los recuerdos de la vida suburbana y la familia nuclear de su infancia. A lo largo de su obra, Fischl ha explorado temas como el ambicioso sueño americano de los años 50, los radicales cambios sociales y estéticos de los años 60 y 70, y la cultura embriagadora de la ciudad de Nueva York y sus movimientos artísticos más representativos de los años 80. A lo largo de su extensa carrera, Fischl ha centrado sistemáticamente la figura humana en su obra, situándola en momentos tensos y ambiguos en los que afloran tabúes sociales, ansiedades, secretos familiares, masculinidad, privilegios no reconocidos, el choque entre lo público y lo privado, y mucho más.
Eric Fischl: Historias contadas reúne aproximadamente 40 obras a gran escala que muestran de forma destacada la asombrosa coherencia y el compromiso de Fischl con la pintura de la figura humana en el contexto de la clase media estadounidense. Organizada en cuatro secciones temáticas, la exposición muestra las conocidas pinturas tempranas y obras en papel de Fischl en diálogo con pinturas de series creadas más tarde en su carrera, entre las que se incluyen Late America, My Old Neighborhood, Presence of an Absence, Complications from an Already Unfulfilled Life, Melancholia y Hotel Stories. Las secciones se definen por su elemento compositivo clave, el cuerpo humano, representado solo, en pareja, como parte de una familia o en una multitud. Este enfoque directo resalta la constante reflexión de Fischl sobre la relación entre las identidades individuales y colectivas, y destaca los temas recurrentes a lo largo de su carrera.
“Durante más de 45 años, Eric Fischl ha utilizado la pintura figurativa para examinar los problemas sociales y los acontecimientos actuales que definen nuestra época”, afirma Heather Sealy Lineberry, curadora de la exposición. “Eric Fischl: Historias contadas es una ocasión oportuna para recontextualizar la obra del artista dentro de nuestro momento contemporáneo, a medida que la pintura figurativa experimenta un resurgimiento internacional y que Fischl sigue examinando las posibilidades y promesas, las disparidades y contradicciones de la experiencia americana.”
Eric Fischl: Historias contadas va acompañada de un catálogo de 160 páginas, totalmente ilustrado, publicado por Scala Arts Publishers, Inc. con una introducción de la curadora Heather Sealy Lineberry y ensayos de la historiadora del arte Dra. Kathryn Brown; la crítica de arte y curadora Eleanor Heartney; y Eleanor Nairne, curadora de Arte Moderno y Contemporáneo de Keith L. y Katherine Sachs y Jefa del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo del Philadelphia Museum of Art. La publicación también incluye una conversación entre Eric Fischl y el artista Arcmanoro Niles, así como una cronología comentada de la vida y la carrera de Fischl.
Fotografía de alta resolución de Eric Fischl: Historias contadas pueden descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o a través de samantha.santos@phxart.org.
Acerca de la exposición
Eric Fischl: Historias contadas está organizada por Phoenix Art Museum y curada por Heather Sealy Lineberry, curadora emérita del Arizona State University Art Museum y profesora asociada del programa de Estudios Museísticos de la Facultad de Arte de ASU. La exposición es posible gracias a Men’s Arts Council, Margaret T. Morris Foundation, Steven Martin y Anne Stringfield, James y Janet Dicke, Bruce y Suzie Kovner, y DL Winters Foundation, con el apoyo adicional de Rafael Jablonka.
Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum son financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation, con el importante apoyo adicional de Joan Cremin.
La admisión es gratuita para los miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión al público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida durante las horas de donaciones voluntarias, los miércoles de 3 a 8 de la tarde, gracias a SRP y a City of Phoenix, y el Primer Viernes de 5 a 8 de la tarde, gracias a APS y Lexus. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita https://phxart.org/es/visitar/.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha involucrado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Situado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300 000 visitantes se acercan a exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y a la colección del Museo, compuesta por más de 21 000 obras de arte norteamericano y occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica colaboración del Museo con el Center for Creative Photography de la University of Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, destacados ejemplos de cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880.
Acerca de Eric Fischl
Eric Fischl nació en 1948 en Nueva York y creció en los suburbios de Long Island. Comenzó su educación artística en Phoenix, Arizona, donde sus padres se habían mudado en 1967. Estudió en el Phoenix College y en la Arizona State University antes de licenciarse en Artes por el California Institute for the Arts en 1972. Después pasó un tiempo en Chicago, donde trabajó como guardia en el Museo de Arte Contemporáneo. En 1974 se trasladó a Halifax, Nueva Escocia, para enseñar pintura en el Nova Scotia College of Art and Design. Fischl celebró su primera exposición individual, curada por Bruce W. Ferguson, en la Dalhousie Art Gallery de Nueva Escocia en 1975, antes de trasladarse a Nueva York en 1978.
La educación suburbana de Fischl le proporcionó un telón de fondo caracterizado por el alcoholismo y una cultura de club de campo obsesionada con la imagen por encima del contenido. Sus primeras obras se centraron en la brecha entre lo que se vivía y lo que no se podía decir. Su primera exposición individual en Nueva York fue en la galería Edward Thorp en 1979, en una época en la que los suburbios no se consideraban un género artístico legítimo. Fischl recibió por primera vez la atención de la crítica por retratar los oscuros e inquietantes trasfondos de la vida estadounidense dominante.
Las pinturas, esculturas, dibujos y grabados de Fischl han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su obra está representada en muchos museos, así como en prestigiosas colecciones privadas y corporativas, como The Metropolitan Museum of Art, The Whitney Museum of American Art, The Museum of Modem Art de Nueva York, The Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, el St. Louis Art Museum, el Louisiana Museum of Art de Dinamarca, el Musèe Beaubourg de París, The Paine Weber Collection y muchos otros. Fischl ha colaborado con otros artistas y autores, como E.L. Doctorow, Allen Ginsberg, Jamaica Kincaid, Jerry Saltz y Frederic Tuten. También es fundador, presidente y curador principal de America: Now and Here, un proyecto que se puso en marcha en el 2011 y en el que participaron 150 de algunos de los artistas visuales, músicos, poetas, dramaturgos y cineastas más célebres de Estados Unidos.