PHOENIX (23 de abril del 2025) – Este otoño, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Eric Fischl: Historias contadas, organizada por PhxArt y curada por Heather Sealy Lineberry, curadora emérita del Arizona State University Art Museum. La gran exposición explora varias series destacadas creadas por el pintor figurativo desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad, destacando su compromiso a lo largo de toda su carrera con la representación de la figura humana en entornos suburbanos de clase media inspirados en su infancia y sus experiencias personales. Eric Fischl: Historias contadas estará en exposición en PhxArt del 7 de noviembre del 2025 al 14 de junio del 2026.

“Phoenix Art Museum tiene el honor de presentar Eric Fischl: Historias contadas en la misma ciudad donde Fischl comenzó su carrera artística”, afirmó Jeremy Mikolajczak, director de Sybil Harrington y CEO del Museo. “Durante décadas, la pintura, el dibujo y la escultura de Eric Fischl han cosechado un gran reconocimiento en el mundo del arte, especialmente entre los artistas con un interés particular en la figura humana. Además de su prestigio internacional, Fischl ha tenido un profundo impacto en la escena artística de Phoenix gracias a su larga trayectoria como mentor y a sus iniciativas filantrópicas en Phoenix College, lo que convierte esta retrospectiva de sus obras más emblemáticas —la primera exposición individual a gran escala de Fischl desde el 2018— en una vuelta a casa”.

Fischl (nacido en 1948) creció en Long Island, Nueva York, y Phoenix, Arizona, donde asistió al Phoenix College y a la Arizona State University a finales de la década de 1960. Tras estudiar con el pintor paisajista contemporáneo Merrill Mahaffey, Fischl se licenció en Artes en 1972, formando parte de la primera clase egresada del California Institute for the Arts (CalArts). En una época en la que las nuevas formas e ideas artísticas reinaban en CalArts, Fischl tuvo que aprender a pintar de forma tradicional en gran medida de manera autodidacta, estudiando a artistas modernos clásicos como Manet y Degas. Trabajando con la pintura figurativa y el contenido narrativo a finales de la década de 1970, cuando estaba decididamente en desuso en el mundo del arte, Fischl convirtió en su tema lo que mejor conocía: los recuerdos de la vida suburbana y la familia nuclear de su infancia. A lo largo de su obra, Fischl ha explorado temas como el ambicioso sueño americano de los años 50, los radicales cambios sociales y estéticos de los años 60 y 70, y la cultura embriagadora de la ciudad de Nueva York y sus movimientos artísticos más representativos de los años 80. A lo largo de su extensa carrera, Fischl ha centrado sistemáticamente la figura humana en su obra, situándola en momentos tensos y ambiguos en los que afloran tabúes sociales, ansiedades, secretos familiares, masculinidad, privilegios no reconocidos, el choque entre lo público y lo privado, y mucho más.

Eric Fischl: Historias contadas reúne aproximadamente 40 obras a gran escala que muestran de forma destacada la asombrosa coherencia y el compromiso de Fischl con la pintura de la figura humana en el contexto de la clase media estadounidense. Organizada en cuatro secciones temáticas, la exposición muestra las conocidas pinturas tempranas y obras en papel de Fischl en diálogo con pinturas de series creadas más tarde en su carrera, entre las que se incluyen Late America, My Old Neighborhood, Presence of an Absence, Complications from an Already Unfulfilled Life, Melancholia y Hotel Stories. Las secciones se definen por su elemento compositivo clave, el cuerpo humano, representado solo, en pareja, como parte de una familia o en una multitud. Este enfoque directo resalta la constante reflexión de Fischl sobre la relación entre las identidades individuales y colectivas, y destaca los temas recurrentes a lo largo de su carrera.

“Durante más de 45 años, Eric Fischl ha utilizado la pintura figurativa para examinar los problemas sociales y los acontecimientos actuales que definen nuestra época”, afirma Heather Sealy Lineberry, curadora de la exposición. “Eric Fischl: Historias contadas es una ocasión oportuna para recontextualizar la obra del artista dentro de nuestro momento contemporáneo, a medida que la pintura figurativa experimenta un resurgimiento internacional y que Fischl sigue examinando las posibilidades y promesas, las disparidades y contradicciones de la experiencia americana.”

Eric Fischl: Historias contadas va acompañada de un catálogo de 160 páginas, totalmente ilustrado, publicado por Scala Arts Publishers, Inc. con una introducción de la curadora Heather Sealy Lineberry y ensayos de la historiadora del arte Dra. Kathryn Brown; la crítica de arte y curadora Eleanor Heartney; y Eleanor Nairne, curadora de Arte Moderno y Contemporáneo de Keith L. y Katherine Sachs y Jefa del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo del Philadelphia Museum of Art. La publicación también incluye una conversación entre Eric Fischl y el artista Arcmanoro Niles, así como una cronología comentada de la vida y la carrera de Fischl.

Fotografía de alta resolución de Eric Fischl: Historias contadas pueden descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o a través de samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición
Eric Fischl: Historias contadas está organizada por Phoenix Art Museum y curada por Heather Sealy Lineberry, curadora emérita del Arizona State University Art Museum y profesora asociada del programa de Estudios Museísticos de la Facultad de Arte de ASU. La exposición es posible gracias a Men’s Arts Council, Margaret T. Morris Foundation, Steven Martin y Anne Stringfield, James y Janet Dicke, Bruce y Suzie Kovner, y DL Winters Foundation, con el apoyo adicional de Rafael Jablonka.

Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum son financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation, con el importante apoyo adicional de Joan Cremin.

La admisión es gratuita para los miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión al público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida durante las horas de donaciones voluntarias, los miércoles de 3 a 8 de la tarde, gracias a SRP y a City of Phoenix, y el Primer Viernes de 5 a 8 de la tarde, gracias a APS y Lexus. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita https://phxart.org/es/visitar/.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha involucrado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Situado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300 000 visitantes se acercan a exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y a la colección del Museo, compuesta por más de 21 000 obras de arte norteamericano y occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica colaboración del Museo con el Center for Creative Photography de la University of Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, destacados ejemplos de cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880.

Acerca de Eric Fischl
Eric Fischl nació en 1948 en Nueva York y creció en los suburbios de Long Island. Comenzó su educación artística en Phoenix, Arizona, donde sus padres se habían mudado en 1967. Estudió en el Phoenix College y en la Arizona State University antes de licenciarse en Artes por el California Institute for the Arts en 1972. Después pasó un tiempo en Chicago, donde trabajó como guardia en el Museo de Arte Contemporáneo. En 1974 se trasladó a Halifax, Nueva Escocia, para enseñar pintura en el Nova Scotia College of Art and Design. Fischl celebró su primera exposición individual, curada por Bruce W. Ferguson, en la Dalhousie Art Gallery de Nueva Escocia en 1975, antes de trasladarse a Nueva York en 1978.

La educación suburbana de Fischl le proporcionó un telón de fondo caracterizado por el alcoholismo y una cultura de club de campo obsesionada con la imagen por encima del contenido. Sus primeras obras se centraron en la brecha entre lo que se vivía y lo que no se podía decir. Su primera exposición individual en Nueva York fue en la galería Edward Thorp en 1979, en una época en la que los suburbios no se consideraban un género artístico legítimo. Fischl recibió por primera vez la atención de la crítica por retratar los oscuros e inquietantes trasfondos de la vida estadounidense dominante.

Las pinturas, esculturas, dibujos y grabados de Fischl han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su obra está representada en muchos museos, así como en prestigiosas colecciones privadas y corporativas, como The Metropolitan Museum of Art, The Whitney Museum of American Art, The Museum of Modem Art de Nueva York, The Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, el St. Louis Art Museum, el Louisiana Museum of Art de Dinamarca, el Musèe Beaubourg de París, The Paine Weber Collection y muchos otros. Fischl ha colaborado con otros artistas y autores, como E.L. Doctorow, Allen Ginsberg, Jamaica Kincaid, Jerry Saltz y Frederic Tuten. También es fundador, presidente y curador principal de America: Now and Here, un proyecto que se puso en marcha en el 2011 y en el que participaron 150 de algunos de los artistas visuales, músicos, poetas, dramaturgos y cineastas más célebres de Estados Unidos.

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PHOENIX, AZ (26 de marzo del 2025) – Este verano, el Phoenix Art Museum (PhxArt) explorará el uso de la comedia a lo largo de la historia de la fotografía en Trucos y artimañas: Fotografía y humor. Con obras procedentes principalmente de la colección del Center for Creative Photography (CCP) de la University of Arizona en Tucson, la exposición presenta 70 fotografías que muestran la mecánica del humor fotográfico, al tiempo que examina las razones por las cuales los artistas han empleado a lo largo del tiempo esta estrategia en sus obras. Trucos y artimañas: Fotografía y humor estará expuesta en el museo del 14 de junio de 2025 al 4 de enero de 2026.

Trucos y artimañas abarca casi toda la historia del medio y ofrece una visión convincente de las formas en que los artistas han utilizado el humor visual no solo para provocar risa y deleite, sino también como medio de resistencia, antídoto contra la pesadez del mundo y forma de cuestionar y subvertir normas y jerarquías. La exposición presenta una amplia gama de ejemplos de humor fotográfico que invocan una variedad de modos cómicos, como el bufonismo, la ironía, el absurdo, la sátira, el autodesprecio y la parodia. Entre las obras expuestas se incluyen instantáneas vernáculas, fotografía callejera de mediados de siglo, imágenes conceptuales irónicas de los años 70 y obras contemporáneas de los siguientes artistas:

• John Baldessari
• Tom Barrow
• Jo Ann Callis
• Liz Cohen
• Robert Cumming
• Judy Dater
• Steffi Faircloth
• Jacques-Henri Lartigue
• Zig Jackson
• Kenneth Josephson
• Tommy Kha
• Tseng Kwong Chi
• Helen Levitt
• Jeff Mermelstein
• Bucky Miller
• Reynier Leyva Novo
• Mike Mandel and Larry Sultan
• Lisette Model
• Clare Strand
• William Wegman
• Garry Winogrand
• Guanyu Xu

“Como primera exposición original de Emilia Mickevicius, curadora asistente de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography, Trucos y artimañas: Fotografía y humor plasma un enfoque creativo, inteligente e innovador para ver la fotografía desde una nueva perspectiva”, dijo Jeremy Mikolajczak, director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Trucos y artimañas personifica formas únicas en las que las exposiciones pueden atraer a los visitantes y provocar deleite, lo que ejemplifica que el humor es a menudo el mejor remedio para un mundo desafiante”.

Trucos y artimañas se divide en cuatro secciones temáticas:

• El mundo es un escenario destaca la comedia bufona y la comedia de observación a través de una constelación de fotografías e instantáneas de gelatina de plata de principios del siglo XX, que se muestran en diálogo con ejemplos de fotografía urbana canónica de mediados del siglo XX. Los espectadores consideran las fotografías como una fuente de alegría y descubren cómo el éxito de la fotografía urbana, al igual que la comedia de observación, se basa fundamentalmente en que el fotógrafo esté en sintonía con el teatro o la “materia prima” de su entorno.
• Bromas internas traza la evolución del medio en la década de 1970, cuando las instituciones artísticas comenzaron a aceptar y exhibir la fotografía como una forma de arte legítima. Las obras presentadas destacan la adopción por parte de los fotógrafos de una actitud irónica hacia sus predecesores y las convenciones y la estética del propio medio. Este enfoque de la fotografía dio lugar a obras visualmente traviesas que utilizan el humor para burlarse del significado fotográfico.
• El contexto lo es todo explora cómo los sujetos y las imágenes fotográficas pueden volverse absurdos, irónicos y sin sentido cuando se muestran fuera de sus contextos originales o en una yuxtaposición inesperada entre sí.
• Alivio cómico presenta la obra de artistas contemporáneos que utilizan el humor de manera crítica o subversiva para explorar cuestiones de identidad y pertenencia, política y dimensiones generales de la vida contemporánea. El humor opera en su obra como un medio de resistencia, un mecanismo de afrontamiento, una negativa a volverse cínico o una forma de subvertir las estructuras de poder y desafiar los estereotipos. Estos artistas utilizan diversos grados de comedia para cuestionar el statu quo y considerar cómo nos relacionamos con el mundo y entre nosotros.

“En mi práctica, siempre estoy buscando formas de hacer que la fotografía sea más accesible a un público más amplio”, dijo Emilia Mickevicius, curadora asistente de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. “El humor es una lente divertida y accesible para que los visitantes consideren la historia de la fotografía y exploren las sofisticadas dimensiones de cómo percibimos las imágenes. Espero que la gente salga aprendiendo algo nuevo sobre el medio y el papel que desempeña en nuestras percepciones y en la vida cotidiana”.

Fotografía de alta resolución para Trucos y artimañas: Fotografía y humor puede descargarse

aquí. Para solicitar entrevistas, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2117 o escribiendo a samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición
Trucos y artimañas: Fotografía y humor  está coorganizada por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. La exposición está curada por Emilia Mickevicius, doctora en fotografía y curadora asistente de fotografía de la familia Norton.

Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum están financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por la Opatrny Family Foundation con el importante apoyo adicional de Joan Cremin.

La admisión es gratuita para los miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión general para el público. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida para la exposición durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 a 8 p. m., gracias a SRP y City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.

About Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha atraído a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300,000 visitantes disfrutan de exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y de la colección del museo, que cuenta con más de 21,000 obras de arte y diseño de moda americano y del oeste de Estados Unidos, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, junto con vibrantes exposiciones fotográficas que han sido posibles gracias a la histórica colaboración del museo con el Center for Creative Photography de la University of Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, ejemplos destacados del cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música y mucho más para la comunidad. Para obtener más información sobre el Museo de Arte de Phoenix, visita phxart.org o llama al 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography (CCP):
El Center for Creative Photography, que celebrará su 50 aniversario en el 2025, es la institución más grande de Norteamérica dedicada a la investigación y exposición de fotografía. En el corazón de las existencias del CCP se encuentran más de 300 archivos de fotógrafos, académicos, galerías y organizaciones, complementados por una colección sin precedentes de unas 120,000 impresiones de alta calidad. Además, el CCP se centra en preservar y administrar sus fondos a través de un sólido programa de conservación y una unidad de imágenes digitales. El Centro posee y gestiona los derechos de autor de una selección de artistas de archivo y apoya la concesión de licencias y la entrega de archivos de imágenes a editores, autores, educadores y cineastas de todo el mundo. Como unidad de Arizona Arts de la University of Arizona, el Centro mantiene un sólido calendario de exposiciones y programas gratuitos para el público, presta servicios a estudiantes y profesores a través de compromisos curriculares y concede anualmente varias becas de investigación internacionales.

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PHOENIX (3 de marzo de 2025) – Phoenix Art Museum ha abierto la convocatoria anual para los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes, un programa de becas otorgadas por medio de un jurado que brinda reconocimiento y $10,000 en apoyo financiero a artistas emergentes y profesionales con sede en Arizona. El Museo también se complace en anunciar que, a partir de este año, los solicitantes que no sean elegidos para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes podrán optar automáticamente al Premio Artístico Sette/Cohn, un nuevo premio de 5,000 dólares concedido a un artista emergente de Arizona seleccionado entre los solicitantes de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes. La convocatoria abierta de este año volverá a estar organizada por Artlink, una organización artística con sede en Phoenix que se ha asociado con el Museo en la convocatoria abierta de los Premios de Artistas de Arizona de la institución durante casi una década. La convocatoria está abierta desde el 1o de marzo hasta el 30 de abril del 2025 para los artistas con sede en Arizona que deseen presentar sus obras para su consideración. La presentación de la solicitud es gratuita. Hasta dos ganadores de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes y un ganador del Premio Sette/Cohn para Artistas serán anunciados la semana del 30 de junio de 2025.

“La inversión y el apoyo a los artistas establecidos en Arizona, así como el papel de Curador Asistente de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario Cohn, es un componente crucial de la misión de Phoenix Art Museum”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO. “Estamos profundamente agradecidos a todos los donantes que han proporcionado los fondos no sólo para los premios artísticos, los cuales han aumentado en más de un 200%, sino el apoyo a las exposiciones que presentan las contundentes obras de esos artistas, creando un acceso para todos los visitantes”.

Los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes fomentan la creación de arte contemporáneo alentando a los artistas emergentes que ejercen en Arizona a través de becas y exposiciones anuales, además de ofrecer oportunidades adicionales de programación para conferencias de artistas con la comunidad en Phoenix Art Museum. Cada año, un jurado formado por Christian Ramírez, Curadora Asistente de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario Cohn de Phoenix Art Museum, selecciona a dos artistas para recibir el premio. El jurado está compuesto por curadores, artistas y otros expertos en artes visuales de dentro y fuera de Arizona. Además de recibir 10,000 dólares cada uno, los ganadores de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes también reciben una membresía de por vida al Museo y una invitación para presentar su obra en una exposición colectiva en Phoenix Art Museum.

Las personas que no hayan sido seleccionadas para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes podrán optar este año por primera vez al nuevo Premio Artístico Sette/Cohn del Museo. El Premio Artístico Sette/Cohn es una iniciativa de cinco años dedicada a apoyar el compromiso artístico y reforzar las asociaciones comunitarias a través del programa anual de Premios Artísticos de Arizona del Museo. Su nombre rinde homenaje a Lisa Sette, que ha apoyado y representado a artistas de Arizona, tanto a través de su galería como personalmente, durante más de 40 años, y a Lee y Mike Cohn, antiguos colaboradores del Museo quienes en el 2023 proporcionaron la financiación inicial para poner en marcha el Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund y ahora amplían su generosidad para apoyar a los artistas de Arizona. Los artistas que se presenten a los Premios Lehmann para Artistas Emergentes entrarán automáticamente en la categoría de candidatos al Premio Artístico Sette/Cohn y no tendrán que volver a inscribirse. Los artistas no pueden ganar ambos premios en un mismo ciclo.

Call for 2025 Lehmann Emerging Artist Awards + Sette/Cohn Award Submissions
Phoenix Art Museum will be accepting submissions for the 2025 Lehmann Emerging Artist Awards and the Sette/Cohn Award from March 1 – April 30, 2025. Applications are accepted online only and are due by 5:00 p.m. MST on April 30, 2025. The selection committee will award up to two Lehmann Emerging Artist Awards of $10,000 each and one Sette/Cohn Artist Award of $5,000. Lehmann Award recipients will also be invited to present work in a 2026 group exhibition at the Museum and receive a lifetime Membership to PhxArt. There is no fee to submit to the open call.

Convocatoria de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes del 2025 y del Premio Sette/Cohn
Phoenix Art Museum aceptará candidaturas para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes del 2025 y el Premio Sette/Cohn del 1o de marzo al 30 de abril de 2025. Las solicitudes sólo se aceptarán en línea y deberán enviarse antes de las 5:00 p.m. MST del 30 de abril de 2025. El comité de selección concederá hasta dos Premios Lehmann para Artistas Emergentes de 10,000 dólares cada uno y un Premio Artístico Sette/Cohn de 5,000 dólares. Los ganadores del Premio Lehmann también serán invitados a presentar su obra en una exposición colectiva en el Museo en el 2026 y recibirán una membresía de por vida a PhxArt. La convocatoria es gratuita.

Requisitos:
Los artistas deben ser considerados artistas emergentes para poder presentarse, cumpliendo al menos uno de los siguientes criterios:

• Artistas con al menos cuatro años de experiencia profesional y que actualmente estén realizando y exponiendo nuevas obras.
• Artistas cuya obra haya sido expuesta en Arizona pero no extensamente fuera del estado.  
• Personas que regresan al arte después de un paréntesis. 
• Los artistas deben haber vivido en Arizona durante al menos un año en el momento de la solicitud.
• Los artistas que trabajen en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, dibujo, instalación, nuevos medios, performance, fotografía y vídeo, pueden presentar su solicitud.
• Las obras presentadas deben haberse producido en los últimos tres años.
• Los artistas deben estar registrados como participantes en Artlink. Regístrate como Articipante* en Artlink aquí.

Los solicitantes no son elegibles si son:

• Artistas que hayan residido en Arizona durante menos de un año
• Inscritos a tiempo completo en un programa académico
• Personas que se dediquen a la creación artística como hobby
• Ganadores anteriores de un Premio al Artista Emergente de Phoenix Art Museum
• Personal, junta directiva o voluntarios actuales Phoenix Art Museum

Requisitos de solicitud:
Las solicitudes deben remitirse en línea USANDO ESTE ENLACE e incluir:

• Nombre del artista, dirección postal, dirección de correo electrónico y número de teléfono
• Sitio web del artista
• Curriculum vitae
• Declaración del artista (300 palabras o menos)
• Seis (6) imágenes O tres (3) vídeos con diferentes ejemplos de su obra de los últimos tres años.
  • No se aceptarán muestras de obras en vídeo de más de tres minutos.
  • Se aceptará una combinación de materiales, favor de editar en concordancia para un máximo de 3 minutos de tiempo de revisión (2 imágenes = 1 minuto).
• Descripciones de cada obra presentada
  • Por favor, incluye título, fecha de realización, medio y dimensión

Plazo de presentación:
Todos los materiales deben enviarse en línea antes de las 5:00 pm MST del 30 de abril del 2025. Envía las solicitudes a este enlace. Los materiales de solicitud son válidos tanto para el Premio Lehmann para Artistas Emergentes como para el Premio Artístico Sette/Cohn. Si tienes alguna pregunta, envía un correo electrónico a curatorial@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha involucrado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Situado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300,000 visitantes se adentran en exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y en la colección del Museo, compuesta por más de 21,000 obras de arte norteamericano y occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con el Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, destacados ejemplos de cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880.

Acerca de los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes
Los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes son concedidos anualmente por Phoenix Art Museum. El programa de reconocimiento de becas para artistas es la continuación de un programa iniciado por el antiguo grupo de apoyo del Museo, Contemporary Forum, que concedió más de 180 becas para artistas durante más de 30 años. Las becas para artistas de Contemporary Forum concluyeron en el 2017, momento en el que Phoenix Art Museum continuó subvencionando un programa anual de becas para artistas con el fin de apoyar los esfuerzos y el reconocimiento de los artistas radicados en Arizona. En abril del 2021, el programa anual de becas para artistas cambió de nombre para reconocer el apoyo de los donantes locales Sally y Richard Lehmann, que se han comprometido a financiar los Premios Lehmann para Artistas Emergentes anualmente durante un mínimo de 10 años. A partir de la cohorte del 2024 de beneficiarios de los Premios para Artistas de Arizona, PhxArt aumentó el apoyo monetario para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes anuales de 5,000 dólares a 10,000 dólares por artista (dos otorgados), posible gracias a la generosidad del Cohn Fund for Arts & Culture de la Arizona Community Foundation.

Acerca del Premio Artístico Sette/Cohn
El Premio Artístico Sette/Cohn es una iniciativa de cinco años dedicada a apoyar el compromiso artístico y a fortalecer las asociaciones comunitarias a través del programa anual de Premios Artísticos de Arizona en Phoenix Art Museum. Este premio de 5,000 dólares sin restricciones se concede a un artista emergente de Arizona seleccionado por un jurado entre los candidatos al Premio Lehmann para Artistas Emergentes. Lleva el nombre de Lisa Sette y Lee y Mike Cohn. Durante más de 40 años, la Galería Lisa Sette ha estado a la vanguardia del arte contemporáneo, exponiendo a artistas de Arizona y de todo el país que trabajan en los límites de la investigación estética, social y conceptual. Los Cohn llevan mucho tiempo apoyando al Museo y en 2023 proporcionaron la financiación inicial para poner en marcha el Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund y ahora, con el Premio al Artista Sette/Cohn, han ampliado su generosidad para apoyar a artistas de Arizona.

Acerca de Artlink Inc.
Artlink mantiene las artes integradas en el desarrollo de nuestra ciudad conectando a artistas, empresas y comunidad. Artlink apoya una serie de eventos e iniciativas artísticas de base comunitaria, entre los que se incluyen lanzaderas gratuitas durante los paseos artísticos mensuales del Primer Viernes, The Artist Forward Fund, Phoenix Urban Guide, y los eventos anuales Art Detour, Art d’Core Gala y Juried Exhibition. Constituida como organización sin fines lucrativos 501(c)(3) en 1989, Artlink cuenta con el apoyo de la City of Phoenix Office of Arts and Culture, Downtown Phoenix Inc., Arizona Commission on the Arts, Park Central, Marriott International, True North Studio, Valley Metro, Phoenix Convention Center, Reimagine Phoenix, y trabaja en colaboración con Roosevelt Row CDC, Phoenix Warehouse District, Central Arts District e Historic Grand Avenue. Visita artlinkphx.org.

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PHOENIX (27 de enero, 2025) – Phoenix Art Museum (PhxArt) and Conceptually Social (CS) anuncian hoy que abrirán su nuevo concepto de restaurante—Alden— en la primavera de 2025, con la socia operativa Monica X Castillo al frente. Llamado así debido al famoso arquitecto Alden B. Dow, quien diseñó el edificio original de Phoenix Art Museum en la Avenida Central y McDowell, el restaurante Alden ofrecerá nueva cocina norteamericana que incorpora sabores encontrados en la diversa comunidad del Valle. Los clientes podrán disfrutar de una experiencia con servicio en la zona de comedor recientemente renovada, conceptualizada y creada por Shepley Bulfinch, MRT Design y DL Norton General Contracting. El restaurante también ofrecerá platos preparados para llevar que se pueden disfrutar al aire libre en el Dorrance Sculpture Garden del Museo. A partir de febrero del 2025, Alden lanzará una serie de experiencias gastronómicas estilo salón para ofrecer un adelanto de lo que se puede esperar cuando el restaurante abra al público en primavera. 

“Estamos muy contentos de desvelar los planes para Alden en Phoenix Art Museum,” dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “A través de esta colaboración con Conceptually Social, quisimos crear una experiencia que honrara la historia de mediados de siglo del Museo y que, al mismo tiempo, ofreciera a nuestra comunidad una nueva experiencia gastronómica con un diseño fresco y bien pensado, al igual que un innovador programa de comida y bebida. Creado por la increíble Monica X Castillo, el menú de Alden reflejará las influencias y culturas globales que han dado forma a Phoenix. Extendemos nuestra gratitud al equipo de Conceptually Social por su colaboración, así como a los talentosos equipos de Shepley Bulfinch, MRT Design y DL Norton General Contracting quienes están trabajando incansablemente para dar vida a la visión de Alden.” 

El próximo restaurante de PhxArt lleva el nombre de Alden B. Dow F.A.I.A. (Miembro del Instituto Americano de Arquitectos), que fue el arquitecto del edificio original del museo, abierto al público en 1959. Dow se graduó en el Programa de Arquitectura Beaux Arts de Columbia University de Nueva York y se incorporó a la beca Taliesin de Frank Lloyd Wright en la primavera de 1933. Fue uno de los primeros becarios en salir de Taliesin y fundar su propia empresa, convirtiéndose en líder y experto en arquitectura orgánica. A lo largo de sus 50 años de carrera, Dow diseñó más de 600 proyectos y construyó más de 130 estructuras en su ciudad natal de Midland, Michigan. 

El nuevo restaurante no sólo renovará la experiencia gastronómica, sino que también honrará el legado del arquitecto incorporando los distintivos elementos de diseño del edificio. Entradas íntimas, una cocina abierta y un comedor amplio y acogedor aprovecharán al máximo las sorprendentes líneas horizontales del Museo y la interacción de la luz natural. El diseño también celebra el uso característico de Dow de formas atrevidas y orgánicas, con espacios que fomentan tanto la reflexión como la interacción social. 

A partir de la primavera del 2025, Alden en PhxArt estará abierto para almuerzos y cenas. Algunos ejemplos de menú son: 

• Crudo de salmón (ají, chile amarillo-yuzu, lichi, crema de aguacate) 

• Sésamo picante (fideos de arroz, mango, cilantro, serrano, col lombarda, aliño de sésamo) 

• Costillas (ternera estofada con chile ancho y vino tinto, polenta de maíz azul, chayote asado) 

Para ver más opciones del menú, haz clic aquí. Alden también ofrecerá servicio de café y de repostería para llevar por las mañanas. El horario de apertura será 

• Lunes y martes: Cerrado 

• Miércoles y jueves: 10 am – 9 pm 

• Viernes y sábado: 10 am – 10 pm 

• Domingo: 10 am – 8 pm 

El programa de alimentos y bebidas de Alden ha sido creado y será supervisado por Mónica Castillo. A lo largo de su carrera, Castillo ha ido ascendiendo en el escalafón de las cocinas de alta gama, empezando como pastelera y pasando por todas las áreas de la “trastienda.” Tras más de ocho años en el Loews Ventana Canyon Resort de Tucson, se trasladó a Phoenix para unirse al equipo culinario que abrió La Grande Orange Pizzeria y Chelsea’s Kitchen, ampliando finalmente su experiencia a la dirección general. A lo largo de su carrera, Castillo ha contribuido a la apertura de Parlor Pizzeria, Upward Projects, Conceptually Social y, más recientemente, Happiness Plaza Concepts en Wichita, Kansas. Además de su experiencia como chef y restauradora, Castillo es una artista de la cerámica, que comenzó su práctica como parte de su viaje para sanar de un diagnóstico de cáncer de mama en el 2015. 

“La comida, el arte, el contar historias: todas estas cosas forman parte de quién soy y de cómo apoyo a mi comunidad,” dijo Castillo. “Estoy muy emocionada de estar trabajando en el programa de alimentos y bebidas para Alden y me siento maravillada por esta oportunidad. Espero elevar creativamente el restaurante para que la comunidad pueda esperar el mismo nivel de excelencia y servicio que disfrutan de sus experiencias en Phoenix Art Museum.” 

Antes de la gran apertura de Alden en la primavera de 2025, Castillo acogerá una serie de cuatro experiencias gastronómicas íntimas de estilo salón en febrero y marzo del 2025. Situadas en el Dorrance Sculpture Garden del Phoenix Art Museum, las experiencias gastronómicas previas ofrecerán una muestra de los eventos gastronómicos especiales que los visitantes pueden esperar del restaurante a lo largo del año, incluyendo el enfoque único de Alden para crear experiencias que apoyen el arte y el interés cultural. 

Los temas de estas experiencias de muestra incluirán: 

• Una comida familiar con un artista establecido en Arizona, que ofrecerá la oportunidad de conectar con un creativo local a través de una deliciosa comida acompañada de maridajes de vino y cerveza a cargo de ARTenders (febrero del 2025; solo por invitación). 

• Un almuerzo ‘espumoso,’ con degustación de champán y comida ligera (febrero del 2025; solo por invitación) 

• Un té japonés, con servicio de té proporcionado por el Japanese Friendship Garden y bocados y dulces de estilo japonés (marzo del 2025; solo por invitación) 

• Una velada de historias, con degustaciones de alta cocina y un evento de narración de historias en el que chefs del Valle compartirán los altibajos de la apertura y gestión de restaurantes (marzo del 2025; solo por invitación). 

Además, Alden ofrecerá experiencias gastronómicas a lo largo del año inspiradas en las exposiciones del Museo. Cuando esté disponible, se ofrecerá más información sobre estas oportunidades gastronómicas personalizadas, incluyendo las cenas tipo salón. 

Para más información sobre Alden y la colaboración entre PhxArt y Conceptually Social, ponte en contacto con la oficina de comunicaciones del Museo vía samantha.santos@phxart.org.  

Para fotografía de alta resolución, haz clic aquí.  

Acerca de Phoenix Art Museum 
Desde 1959, Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a arte y experiencias de primera clase en un esfuerzo por encender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que deseen experimentar el poder transformador del arte. Situado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un vibrante destino para las artes visuales y el mayor museo de arte del suroeste de Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes se acercan a exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y a la colección del Museo, compuesta por más de 20,000 obras de arte norteamericano y del oeste de Estados Unidos, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y de diseño de moda. El Museo también presenta un amplio programa de cine, presentaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con el Center for Creative Photography de la University of Arizona. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880. 

Acerca de Conceptually Social   
Conceptually Social es una empresa de soluciones de alimentos y bebidas propiedad de grupos minoritarios con sede en Phoenix. El grupo comenzó a ofrecer servicios de catering en el 2015. La empresa opera actualmente tres conceptos: Conceptually Social Catering, Silo Tempe en Hayden Ferry Lakeside, y Kaizen Sushi dentro del State Farm Stadium. La empresa se dedica a servir una cocina deliciosa poco común mientras cultiva relaciones significativas dentro de la comunidad e invierte en Arizona. Para obtener más información sobre Conceptually Social, visita cscateringaz.com. 

Acerca del restaurante Alden 
Llamado así por el famoso arquitecto de Phoenix Art Museum, Alden B. Dow, Alden es el restaurante recientemente renovado de 3,862 pies cuadrados de Phoenix Art Museum. Abierto cinco días a la semana para el almuerzo, la cena y servicio de comida para llevar, Alden @ PhxArt es un destino culinario único, situado junto al impresionante Dorrance Sculpture Garden del Museo y que ofrece nueva cocina americana con sabores que se encuentran a través de nuestra diversa comunidad. Con una amplia selección de platos nutritivos y suntuosos elaborados con ingredientes de temporada, Alden tiene algo para satisfacer todos los antojos. Para más información, visita aldenphx.com.  

Acerca de Alden B. Dow, F.A.I.A 
Alden Ball Dow nació en Midland, Michigan, el 10 de abril de 1904. Muy influido por el aprecio de sus padres por la naturaleza, las culturas y el diseño, Dow deseaba ser arquitecto y se matriculó en el Programa de Arquitectura de Bellas Artes de la Columbia University de Nueva York, donde se graduó en 1931. Siendo aún estudiante en Columbia, Dow diseñó el Midland Country Club y figura como diseñador asociado, ya que aún no estaba titulado. Antes de abrir su propio estudio de arquitectura, Dow trabajó como aprendiz en Frantz and Spence, un estudio de Saginaw, Michigan, donde diseñó su primera estructura residencial, la Residencia Towsley en Ann Arbor, Michigan, introduciendo el diseño moderno en esa ciudad. 

Dow admiró durante muchos años el estilo de arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. Reforzó su propia filosofía de diseño orgánico cuando él y su esposa, Vada Bennett Dow, se unieron a la Taliesin Fellowship de Frank Lloyd Wright en la primavera de 1933, pasando seis meses con Wright. Dow fue uno de los primeros becarios en salir de Taliesin y diseñar por su cuenta, desarrollando una filosofía de diseño centrada en “Honestidad, Humildad y Entusiasmo,” la piedra angular de la obra de su vida. Tras regresar de Taliesin en otoño de 1933, el Sr. Dow fundó su propio estudio de arquitectura, Alden B. Dow, Architect. Diseñó el espacio para su estudio de arquitectura y residencia, y en 1934 comenzó la construcción de la Casa y Estudio Alden B. Dow. Las cuatro secciones del edificio se construyeron con el tiempo y se terminaron en 1941 y, al igual que otras 12 viviendas de los años 30, estaba dominada por el diseño de “bloques unitarios” de Alden Dow. 

A lo largo de sus 50 años de carrera, Dow diseñó más de 600 proyectos y construyó más de 130 estructuras para Midland, Michigan, 63 de las cuales son residencias. También diseñó numerosos edificios religiosos, educativos, cívicos y comerciales para Midland y todo Michigan. Fue arquitecto colegiado en 13 estados, entre ellos Texas, Illinois, Ohio, Florida, Oklahoma, California, Connecticut, Iowa, Pensilvania, Indiana, Carolina del Norte, Nueva York y Arizona. Recibió numerosos galardones honoríficos de facultades y universidades por su liderazgo arquitectónico, entre ellos una beca del Instituto Americano de Arquitectura en 1957 y el título de Arquitecto Laureado del Estado de Michigan en 1983. La Casa y Estudio de Alden B. Dow fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1989 y ofrece visitas diarias y programas educativos. La obra de Dow inspiró a numerosos arquitectos a diseñar estructuras en Midland, con más de 400 estructuras modernas de mediados de siglo construidas entre 1930 y 1970. Dow falleció el 20 de agosto de 1983. 

Acerca de Shepley Bullfinch 
Shepley Bulfinch es una empresa nacional de arquitectura y diseño dirigida por mujeres. Fundada en 1874, la empresa cuenta con un notable legado de desafío a las convenciones, ideas de diseño visionarias y colaboración con clientes que buscan impulsar cambios cuantificables. Los arquitectos y diseñadores de la empresa son reconocidos por su experiencia a la hora de abordar proyectos complejos, especialmente en educación, sanidad y desarrollo urbano. Más información sobre la empresa se encuentra disponible en shepleybulfinch.com.  

Acerca de MRT Design 
MRT Design es una dinámica firma de arquitectura y diseño con sede en Phoenix especializada en espacios centrados en la innovación. Con un compromiso con las prácticas sostenibles y el diseño reflexivo, creamos entornos que inspiran y elevan las experiencias. Dedicados a fomentar relaciones sólidas con los clientes escuchando activamente y combinando la creatividad con la experiencia técnica para ofrecer soluciones a medida que satisfagan las necesidades únicas de cada cliente. Desde el diseño conceptual hasta la finalización del proyecto, se esfuerzan por dar forma a espacios que resuenen con propósito y estilo. Para más información, visita mrtdesignllc.com. 

Acerca de DL Norton Contracting 
DL Norton General Contracting, Inc. fue fundada en 1961 y ha sido un proveedor de confianza de preconstrucción, contratación, gestión de la construcción, y los servicios de diseño y construcción a través de ambos sectores público y privado. Con un sólido historial de proyectos exitosos en todo el Valle, nos enorgullecemos de nuestras contribuciones a la comunidad. Proyectos notables incluyen el desarrollo del Children’s Museum de Phoenix, la renovación del Colegio de Políticas Públicas y Soluciones Comunitarias de ASU, la ampliación del Phoenix Theatre, nuevas estructuras de sombra en el Downtown Farmer’s Market, mejoras en el Phoenix Art Museum, y el reemplazo del alcantarillado sanitario en el Ayuntamiento de la Ciudad de Phoenix, junto con numerosos otros proyectos impactantes en todo Arizona. 

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PHOENIX (17 de diciembre, 2024) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presentará Ampliando la lente: Fotografía, ecología y paisaje contemporáneo una amplia exposición fotográfica que presenta la obra de casi 20 artistas contemporáneos que examinan la historia y la degradación del medio ambiente, en particular en el paisaje estadounidense, así como las preocupaciones urgentes sobre el cambio climático. Organizada por el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, Ampliando la lente invita al espectador a reconsiderar su relación con el medio ambiente y a explorar cómo la fotografía puede ayudar a visualizar nuevos caminos. Ampliando la lente podrá verse en Phoenix Art Museum del 26 de febrero al 15 de junio de 2025.  

“Estamos muy entusiasmados de traer Ampliando la Lente a Phoenix como continuación de la larga historia del Museo de presentar a nuestro público una programación que invita a la reflexión centrada en el medio ambiente y el paisaje americano,” dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Ampliando la lente es una oportunidad especialmente cautivadora para explorar el uso que los artistas contemporáneos hacen de la fotografía para ampliar nuestra comprensión del mundo natural, su historia y las formas en que las personas lo impactan, tanto positiva como negativamente. La exposición proporcionará un intrigante contrapunto a las obras paisajísticas expuestas en nuestras galerías de arte americano, ofreciendo una visión de cómo las percepciones y la realidad del paisaje americano han cambiado a lo largo del tiempo.” 

Con cerca de 65 obras de 18 artistas de la lente, entre imágenes en blanco y negro e instalaciones escultóricas, Ampliando la lente desafía las concepciones tradicionales de la fotografía al infundir en el paisaje una mayor conciencia de historias, fuerzas naturales y habitantes que se remontan a miles de años atrás. La exposición está organizada en cuatro secciones temáticas. Archivo desafía las narrativas dominantes establecidas en las fotografías históricas. Recordando se adentra en la naturaleza como paisaje conmemorativo, cargado de la complejidad de la identidad humana y las relaciones personales. Buscando caminos presenta obras de arte que iluminan la adaptabilidad, complicidad y parálisis humanas en el medio ambiente. Por último, Horizonte mira hacia el futuro y considera la ansiedad medioambiental, la anticipación, la posibilidad y los caminos alternativos. 

“Estoy encantada de compartir esta poderosa y rica exposición con el público de Arizona,” declaró Emilia Mickevicius, la Curadora adjunta de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. “Ampliando la lente cuenta con una fenomenal y diversa lista de artistas que están trabajando en las intersecciones críticas del paisaje con la historia, la identidad y el cambio climático. Juntos, presentan una visión emocionante y expansiva del potencial de la fotografía paisajista. Espero que, al contemplar la exposición en nuestro entorno, el desierto de Sonora, los visitantes se sientan inspirados para observar el paisaje que nos rodea con otros ojos.”  

Entre los artistas destacados de la exposición figuran:  

Fotografía de alta resolución de Ampliando la lente: Fotografía, ecología y paisaje contemporáneo pueden descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum en el 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.  

Acerca de la exposición 
Ampliando la lente: Fotografía, ecología y paisaje contemporáneo está organizada por el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh y curada por Dan Leers, Curador de Fotografía, con Keenan Saiz, asistente curatorial del proyecto Hillman Photography Initiative. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum está coordinada por Emilia Mickevicius, la Curadora Adjunta de Fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography.  
 
La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad de The William Talbott Hillman Foundation, The Henry L. Hillman Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Henry Luce Foundation, The Teiger Foundation y The National Endowment for the Arts.  
 
Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum están financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation, con el importante apoyo adicional de Joan Cremin. 
 
La admisión es gratuita para los miembros del Museo, menores de 5 años de edad y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida de admisión a la exposición durante el horario de donación voluntaria los miércoles de 3 a 8 pm, posible gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum 
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha conectado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Situado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, un promedio de 300,000 visitantes asisten a exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y a la colección del Museo de más de 21,000 obras de arte de Las Américas y norteamérica, asiática, europea, latinoamericana, moderna y contemporánea y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, destacados ejemplos de cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880. 

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PHOENIX (11 de diciembre, 2024) – El 12 de abril de 2025, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta su nueva gran exposición de moda, El mundo de Anna Sui, que llega a Phoenix procedente del Fashion and Textile Museum de Londres. La amplia exposición cuenta con más de 100 conjuntos, incluyendo estilos del archivo personal de Sui, prendas de su última colección y diversos objetos y conjuntos de la célebre colección de moda del Museo, seleccionados en colaboración con la diseñadora. El mundo de Anna Sui podrá verse en PhxArt del 12 de abril al 28 de septiembre de 2025.  

“Anna Sui definió una generación de la moda, y el Phoenix Art Museum se complace en presentar El mundo de Anna Sui, que explora el impacto de esta extraordinaria diseñadora,” afirmó Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “En los años 90, Anna Sui fue una de las impulsoras del estilo de la década, ahora icónico, muchos de los cuales inspiran las tendencias actuales de la Generación Z. Desde entonces, ha seguido dando forma a la moda de la Generación Z. Desde entonces, ha seguido dando forma al panorama de la moda, construyendo un universo elaborado e imaginativo que se inspira en la música grunge, la estética gótica, el romanticismo y mucho más. Además, estamos encantados de presentar una versión ampliada de esta increíble exposición de archivo a través de la colaboración entre Anna y Helen Jean, Curadora de Moda Jacquie Dorrance, curando objetos selectos de la Colección PhxArt para que aparezcan en conversación con la galardonada obra de Anna.” 

 Anna Sui, criada en las afueras de Detroit y ahora radicada en Nueva York, se inspira en la nostalgia y el romanticismo intemporales de los comienzos de la moda contemporánea y los combina con su característica estética rockera. Desde el estreno de su primer desfile en 1991, Sui ha lanzado más de 80 colecciones de prêt-à-porter, accesorios, cosméticos y fragancias a través de su marca independiente, popularizando efectivamente el look de moda de boutique. A través de sus atuendos de pies a cabeza, ha creado un universo gráfico habitado por alter-egos del mundo de vaqueras, chicas grunge, hippies, chicas hula, mods, estrellas de rock piratas, doncellas prerrafaelitas y nómadas surfistas. Los diseños de Sui han cobrado vida en la pasarela gracias a modelos como Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista y Gigi Hadid, y han sido lucidos por Anne Hathaway, Zooey Deschanel, Madonna y otros iconos de la cultura pop. Su obra también se presentó en la exposición de alta costura Camp de 2019 en el Metropolitan Museum of Art. 

El mundo de Anna Sui reúne más de 100 conjuntos del archivo de la célebre diseñadora y presenta una lista de 12 arquetipos básicos de la estética Sui. Desde prendas y accesorios, pasando por peinados y maquillaje, hasta aromas y sonidos, la exposición explora minuciosamente los materiales, las obsesiones culturales y los estilos globales que han inspirado a Sui durante décadas. Como complemento especial de la exposición, PhxArt presentará estilos de las colecciones recientes de Sui entre F/W 2019 y F/W 2024 que muestran el experimentalismo continuo de la diseñadora, que sigue incorporando nuevos materiales a su universo de diseño. Un ejemplo único de ello es el uso que Sui hace del material de papel metalizado en su colección S/S 2024, similar a obras especiales de la colección de moda del Museo. La diseñadora también ha sido invitada a seleccionar obras de la célebre colección del Museo que ejemplifican el espíritu y la estética en los que se inspira creativamente.  

“Anna Sui es una historiadora autodidacta de la cultura, el arte y la moda, y una auténtica maestra a la hora de entrelazar narrativas y estéticas de géneros aparentemente contradictorios en sus diseños,” afirma Helen Jean, curadora de moda Jacquie Dorrance del Museo. “Los visitantes de la exposición descubrirán cómo su obra muestra elementos de la música popular, libros, películas y los movimientos artísticos, al tiempo que hace referencia a tendencias de moda muy variadas, desde ropa deportiva hasta chaquetas de excedentes militares, pasando por pañuelos japoneses y vestidos qipao. El mundo de Anna Sui es un puro deleite visual, con una increíble historia de la cultura pop entretejida por todas partes, y es otra poderosa oportunidad de ver cómo los diseñadores de moda absorben, hacen referencia y se comprometen con los estilos y movimientos sociales definitorios de nuestro pasado y presente colectivo.”  

Las fotografías en alta resolución de El mundo de Anna Sui pueden descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum en el 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org. 

Acerca de la exposición 
El mundo de Anna Sui está organizada por el Fashion and Textile Museum de Londres y comisariada por Dennis Nothdruft, Jefe de Exposiciones del Fashion and Textile Museum de Londres. Su presentación en Phoenix Art Museum está coordinada por Helen Jean, curadora de Diseño de Moda Jacquie Dorrance , con Catherine Wise, practicante de Diseño de Moda Hirabayashi.

Su estreno en Phoenix ha sido posible gracias al patrocinador principal Thomas Carlton Rogers II, con el apoyo del Arizona Costume Institute y de Bennett y Jacquie Dorrance.

Apoyo adicional de Tran Tran, fundador, Axis Employment Services.

Apoyo en especie proporcionado por KJZZ y Kimpton Hotel Palomar Phoenix.

Todas las exposiciones de moda de Phoenix Art Museum están financiadas por The Kelly EllmanFashion Endowment Fund.

Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum están financiadas por el Phoenix Art MuseumExhibit

La admisión es gratuita para los Miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes de los Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión al público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida de admisión a la exposición durante el horario de donaciones voluntarias, los miércoles de 3 a 8 pm, posible gracias a SRP y City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum 
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha conectado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Situado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, un promedio de 300,000 visitantes asisten a exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y a la colección del Museo de más de 21,000 obras de arte de Las Américas y norteamérica, asiática, europea, latinoamericana, moderna y contemporánea y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, destacados ejemplos de cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880. 

Acerca de Anna Sui 
Anna Sui es una de las diseñadoras de moda más queridas y consumadas de Nueva York, conocida por crear prendas contemporáneas originales inspiradas en espectaculares cantidades de investigación sobre estilos vintage y arcanos culturales. Sui se unió al underground cultural intensamente creativo de Nueva York en la década de 1970, forjando importantes relaciones en los mundos de la moda, la fotografía, el arte, la música y el diseño. Formó parte de una generación de diseñadores de moda que rehicieron el estilo estadounidense en los años noventa. Junto con Marc Jacobs, Isaac Mizrahi, Todd Oldham y Vivienne Tam, rechazó el estilo de vestir poderoso de los ochenta, con sus trajes corporativos y grandes hombreras, en favor de una silueta más relajada que reflejaba los valores de la cultura juvenil. 
 
Sui ha recibido numerosos premios, entre ellos el Perry Ellis Award for New Fashion Talent del CFDA (1992) y el Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award del CFDA (2009). También es una apasionada defensora del Garment District de Nueva York. Es estadounidense de origen chino de primera generación y creció en un suburbio de Detroit.  

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PHOENIX, AZ (19 de noviembre del 2024) – Este diciembre, Phoenix Art Museum (PhxArt) presentará la obra de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX en Richard Avedon: Entre creativos. Obtenida de la colección del Center for Creative Photography (CCP) en Tucson, la exposición presenta más de 50 fotografías tomadas por Richard Avedon (1923-2004), destacando sus característicos retratos a gran escala de colegas artistas, actores, escritores, y otros, además de sus contribuciones a la fotografía de moda. Richard Avedon: Entre creativos estará en mestra en el Museo del 6 de diciembre al 25 de mayo del 2025.  

“Estamos emocionados de compartir esta perspectiva íntima de la obra de Richard Avedon con nuestro público”, dijo Jeremy Mikolajczak, el director de Sybil Harrington y presidente ejecutivo de Phoenix Art Museum.” Avedon es uno de los fotógrafos retratistas más destacados del siglo XX y, debido a su trabajo en la moda, Hollywood y el mundo del arte, es un artista con el que mucha gente está familiarizada. Entre creativos, sin embargo, es un estudio fascinante sobre el modo en que los artistas tejen intrincadas redes de influencia e inspiración entre ellos, y sobre cómo Avedon fue capaz de captar relaciones e identidades tan complejas en una sola imagen fija. 

Nacido en Nueva York y con un temprano interés por la fotografía, Avedon se dio a conocer como fotógrafo de moda trabajando para la revista Harper’s Bazaar. Al ampliar el alcance de su carrera, enfocó con su lente a muchas de las figuras más influyentes de su época, entre ellas compañeros creativos de los campos del arte, la música, la literatura, el cine y el diseño. Gracias a la mirada inquebrantable y a la destreza técnica de Avedon, las apariencias y expresiones de estos personajes famosos se amplificaron para el escrutinio público, animando a los espectadores a considerar las diferencias entre sus vidas privadas y los personajes públicos que habían llegado a definirlos.   

Extraida de la exposición Richard Avedon: Relationships (Richard Avedon: Relaciones), presentada anteriormente en Palazzo Reale de Milán y en Kunsthal Rotterdam, Entre creativos examina cómo Avedon retrató a sus compañeros artistas. La exposición de más de 50 obras abarca toda su carrera y muestra retratos, así como ejemplos de la fotografía de moda de Avedon en conversación con materiales de archivo de revistas que demuestran cómo se utilizaron comercialmente dichas imágenes. La exposición comienza con el autorretrato de Avedon antes de pasar a una serie de retratos de famosos a los que Avedon fotografió en múltiples etapas de sus vidas, como Marilyn Monroe y Carson McCullers. Otros retratos incluyen los de Andy Warhol, John Ford, Allen Ginsberg, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Paul McCartney, y modelos como Dovima, Veruschka y Penelope Tree, entre otras.   

“Emparejando la obra de moda de Avedon con sus retratos de compañeros creativos, Entre creativos explora cómo un artista líder de su generación retrató el concepto, el significado y la percepción del arte”, dijo Emilia Mickevicius, la curadora adjunta de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y Center for Creative Photography. “Las obras de la exposición invitan a los espectadores a ver los sujetos de Avedon, junto con las formas en que el propio Avedon se enfrenta a su propia fama, moralidad y legado. Espero que los espectadores salgan de la exposición con una nueva apreciación de su trabajo-cómo era profundamente hábil para dirigir a las personas que fotografiaba, y cómo era un verdadero maestro de sus herramientas y materiales.” 

La fotografía de alta resolución de Richard Avedon: Entre creativos puede descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org. 

Acerca de la exposición 
Richard Avedon: Entre creativos está organizada conjuntamente por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. Su presentación en Phoenix Art Museum está curada por Emilia Mickevicius, PhD, curadora adjunta de fotografía de la familia Norton, y forma parte de la exposición itinerante Richard Avedon: Relationships, curada por Rebecca Senf, PhD, Jefa de Curaduría del Center for Creative Photography.  

Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum están financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation con el importante apoyo adicional de Joan Cremin.  

La admisión es gratuita para los miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes del Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a la exposición durante las horas de donación voluntaria los miércoles de 3 a 8 pm, posible gracias a SRP y City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum 
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha involucrado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos mediante exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300,000 visitantes participan en exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y en la colección del Museo, compuesta por más de 21,000 obras de arte americano y americano occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con Center for Creative Photography en. University of Arizona de Tucson. PhxArt también presenta presentaciones en vivo, destacados ejemplos de cine global, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880. 

Acerca de Center for Creative Photography 
El Center for Creative Photography de University of Arizona en Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía. El Centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente de la Universidad, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colección ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables. Además de colecciones de archivo completas, el Centro también adquiere activamente fotografías individuales de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente hay más de 110,000 obras de más de 2200 fotógrafos. Una biblioteca de libros, revistas y catálogos de exposiciones y subastas, incluidas muchas publicaciones raras, además de una extensa colección de historia oral complementa las colecciones de archivo y de letra pequeña. Las colecciones combinadas de arte, archivo e investigación del Centro brindan un recurso incomparable para la investigación, las exhibiciones, los préstamos y las exhibiciones itinerantes. El Centro tiene un programa completo de exhibiciones, programas y eventos diseñados para profundizar la comprensión de cómo el medio impacta a la sociedad. Para obtener más detalles, así como información sobre la membresía del Centro y las formas de participar, visita https://ccp.arizona.edu/. 

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Crédito de imagen: (De izquierda a derecha) Bill Blass, Abrigo y cinturón, 1960s.  Algodón estampado y charol. Obsequio de Joyce Harrison; Bonnie Cashin, Pantalones calientes, 1973. Gamuza. Obsequio del Sr. Philip Stills; Gran abrigo, 1960s. Gamuza. Obsequio de Barbara D. Shear; Diane von Fürstenberg, Mono envolvente, c.1977.  Punto de algodón estampado. Obsequio de la Sra. Kelly Ellman

PHOENIX (XX de septiembre del 2024) – El 9 de octubre del 2024, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta su nueva gran exposición de moda y el mayor esfuerzo basado en colecciones de la historia del Museo con Grandes Éxitos (Vol. 1): El arte de archivar la moda. Esta trascendental exposición es la primera de una serie de exposiciones que, a lo largo de los próximos cinco años, pondrán al descubierto la profundidad de los fondos de moda del Museo, que en la actualidad cuentan con más de 9,000 objetos de la moda histórico y contemporáneo. Grandes Éxitos (Vol. 1) presenta más de 90 prendas y accesorios, que cambiaran periódicamente durante los 18 meses de duración de la muestra para presentar una selección en evolución de prendas y accesorios selectos de la amplia colección de moda del Museo, que incluye piezas de diseñadores como Balenciaga, Dior, McQueen y St. Laurent, entre otros.  

“Durante casi 60 años, Phoenix Art Museum y Arizona Costume Institute han colaborado para traer el mundo de la moda a Phoenix, y Grandes Éxitos revela la fascinante historia de cómo nuestra comunidad construyó este increíble legado, ahora una de las colecciones de moda más reconocidas de los Estados Unidos”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Además de celebrar la historia de la colección, esta serie de exposiciones y los programas públicos que las acompañan, así como su próxima publicación, destacarán a los numerosos líderes cívicos, donantes, miembros y personal que han contribuido no sólo en la construcción de una colección que atrae y educa al público sobre la importancia de la moda, sino también en la ampliación de nuestros fondos para reflejar la amplia gama de géneros y movimientos que representan.”  

La exposición Grandes Éxitos (Vol. 1), que se extiende por las Kelly Ellman Fashion Galleries a lo largo de todo el Mezanine del ala sur del Museo, recorre la evolución de la colección de moda de PhxArt desde su fundación por el Arizona Costume Institute (ACI) en 1966 hasta la actualidad. La exposición comienza con una amplia muestra de materiales de archivo del ACI, que destaca a los líderes cívicos, miembros de la comunidad, y más que encabezaron el esfuerzo de crear y expandir la colección del Museo. Luego, los visitantes pasan a una espectacular muestra monocromática de prendas que abarcan desde el siglo XVIII hasta la actualidad y que explora el dinamismo y la importancia de la silueta. Esta sección gráfica celebra las numerosas formas que han definido la historia de la moda y las percepciones del género, la belleza y la identidad. En la tercera y más amplia de las Kelly Ellman Fashion Galleries, Grandes Éxitos (Vol. 1) presenta varias viñetas de “acontecimientos” significativos de la moda y motivos representados en toda la colección. Los temas incluyen la moda como escultura blanda, las tecnologías y los avances científicos que han influido en las técnicas y los materiales, la influencia de las actividades deportivas en las tendencias y el impacto duradero del Romanticismo y el estilo grecorromano en los diseñadores.  De gran impacto visual, en la sección final de Grandes Éxitos (Vol. 1), los visitantes examinarán el futuro del coleccionismo de moda, con una impresionante presentación de la más reciente adquisición del Museo, una prenda de alta costura de los afamados diseñadores holandeses Vicktor & Rolf.  

Grandes Éxitos (Vol. 1) se acompaña de una serie de programas públicos y conferencias a cargo de profesionales de la moda de renombre mundial (que se anunciarán próximamente), así como de la publicación del primer libro de la colección del Museo centrado en la moda, publicado en colaboración con SCALA Arts Publishers.  

Otros diseñadores y casas notables representados en Grandes Éxitos son:

“En 1966, pocos museos de Estados Unidos albergaban colecciones de moda, lo que hizo que la creación de una colección de moda de alta costura en lo que entonces era una pequeña pueblo del desierto fuera una empresa especialmente inspirada y con visión de futuro”, declaró Helen Jean, la Curadora del Diseño de Moda, de Jacquie Dorrance y curadora de la exposición. “Grandes Éxitos (Vol. 1) celebra este logro y al mismo tiempo destaca la capacidad de la Colección de Moda PhxArt para mostrar el ingenio de los diseñadores que a lo largo de los siglos han trabajado en la intersección del arte, el diseño y la tecnología. Esta exposición será una oportunidad apasionante no sólo para experimentar muchas prendas excepcionales de los fondos de moda del Museo, sino también para profundizar en nuestra comprensión de los fundamentos prácticos, sociales y creativos de la moda histórica y contemporánea. Esta exposición también rinde homenaje a las personas y a los preciados objetos que contribuyeron a formar esta joya del Suroeste.” 

Fotografía de alta resolución de Grandes Éxitos (Vol. 1): El arte de archivar la moda puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, comunícate con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición 
La colección: Grandes éxitos (Vol. 1): El arte de archivar la moda está organizada por el Phoenix Art Museum y curada por Helen Jean, Curadora de Diseño de Moda Jacquie Dorrance del Phoenix Art Museum, con Catherine Wise, practicante de diseño de moda de Hirabayashi, y Summer Rye, practicante.

Se presenta gracias al generoso apoyo de Thomas Carlton Rogers II, Bennett y Jacquie Dorrance, el Kelly and Steve Ellman Fashion Endowment Fund y el Arizona Costume Institute. 

Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation con el apoyo adicional de Joan Cremin.   

La admisión es gratuita para miembros del Museo; los menores de 5 años; y los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a la exposición en horario de donaciones voluntarias los miércoles de 3 – 9 pm, Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a exposiciónes en horario de donación voluntaria los miércoles de 3 a 9 de la tarde, gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios de admisión general y horas, visita phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras de las Américas y del Oeste estadounidense, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880. 

Acerca de la Colección de Moda de Phoenix Art Museum Phoenix Art Museum es una de las pocas instituciones de Estados Unidos que colecciona, conserva y expone continuamente obras de moda, lo que sitúa a la institución del Suroeste en compañía de otros importantes museos de moda. El Museo comenzó a coleccionar moda en 1966, cuando se fundó el Arizona Costume Institute para apoyar la adquisición y conservación de prendas y accesorios de importancia histórica y estética. En la actualidad, la colección de moda PhxArt alberga más de 9,000 objetos de moda femenina, masculina e infantil que abarcan desde el siglo XVIII hasta nuestros días. También alberga tres archivos especiales: el Archivo Geoffrey Beene, con más de 300 prendas del difunto diseñador donadas por Patsy Tarr; el Archivo Emphatics, con moda vanguardista de Alexander McQueen, Issey Miyake, Thierry Mugler y otros; y el Archivo Ann Bonfoey Taylor, con el extraordinario vestuario de alta costura de la socialité y creadora de tendencias estadounidense. 

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A partir del 2 de octubre del 2024, el horario de operaciones del Museo será el siguiente:

• Lunes – Martes // Cerrado
• Miércoles – Viernes // 10 am – 8 pm
• Sábado – Domingo // 10 am – 5 pm

De 5 – 8pm, el primer viernes de cada mes, la admisión general será una donación voluntaria, con descuentos para ver exposiciones especiales. Los programas del primer viernes incluirán un DJ residente y un bar, además de actividades artísticas y más. Los miércoles de Paga-lo-que-gustes seguirán siendo todos los miércoles, pero el horario del programa pasará a ser de 3 – 8pm, con admisión general voluntaria y descuentos para ver exposiciones especiales.

First Fridays son posibles gracias a la generosidad de APS y de Lexus. Los miércoles Paga-lo-que-gustes son posibles gracias a la generosidad de SRP y de City of Phoenix. Para más información o para solicitar una entrevista, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía  samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras de las Américas y del Oeste estadounidense, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (24 de junio, 2024) – Phoenix Art Museum (PhxArt) ha nombrado a Safwat Saleem ganador del Premio Arlene y Morton Scult 2024 (Premio Artístico Scult) y a Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto ganadores de los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes 2024 (Premios Lehmann para Artistas Emergentes). Además de una Membresía Phoenix Art Museum de por vida, Saleem recibe una ayuda monetaria por un monto de 20,000 dólares, mientras que Pineda y Soto reciben 10,000 dólares cada uno, así como la oportunidad de exponer en de manera individual y colectiva en el Museo. Las exposiciones con obras de Safwat Saleem, Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto se estrenarán en el verano de 2025, junto con una charla artística presentada por Saleem. Los detalles de la exposición estarán disponibles próximamente en phxart.org.

“Estamos encantados de otorgar los Premios Scult y Lehmann a los ganadores de este año a Safwat Saleem, Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto, en reconocimiento a sus contribuciones artísticas a nuestro panorama artístico y cultural local”, declaró Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO del Museo. “Cada uno de estos artistas ha construido prácticas dinámicas que ofrecen una visión íntima de sus historias personales, proporcionando perspectivas matizadas sobre temas como la identidad y la comunidad. Nos sentimos honrados de compartir su obra con nuestro público y avanzar en nuestro compromiso continuo de amplificar las voces de los artistas de nuestro estado compartido a través de nuestro programa de los Premios Artísticos de Arizona.”

Cada año, Phoenix Art Museum premia a un artista residente de Arizona en el punto medio de su carrera con el Premio Artístico Scult. Los candidatos elegibles han residido en Arizona durante un mínimo de cuatro años consecutivos y son nominados por un grupo de curadores, directores de museos y otros profesionales de las artes de todo el estado. Su candidatura se evalúa sobre la base de su muestra de excelencia artística, creación activa y exposición de nuevas obras, y evolución a lo largo de su carrera. Tras un exhaustivo proceso de evaluación, un jurado compuesto por curadores, especialistas en arte, artistas y otros expertos y profesionales del sector de todo el estado selecciona al ganador. El Premio Artístico Scult incluye ahora un apoyo monetario de 20,000 dólares—la cantidad más alta concedida a un destinatario Scult en la historia del programa—así como una invitación para presentar una exposición individual de obras nuevas y pasadas en el Museo, a discreción del artista, y una Membresía PhxArt de por vida. El jurado del Premio Scult 2024 estuvo compuesto por Christian Ramírez, Curadora Adjunta Cohn de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario de Phoenix Art Museum. Entre los miembros del jurado se encontraban Jenea Sánchez, ganadora del Premio Scult 2023 y Directora de Comunicaciones de Arts Foundation for Tucson and Southern Arizona; Andrea Álvarez, Curadora Asociada del Buffalo AKG Art Museum; Alexis Wilkinson, Curadora del Museum of Contemporary Art (MOCA) Tucson; y Morton Scult.

El ganador del Premio Arlene y Morton Scult 2024 es Safwat Saleem. La práctica multidisciplinaria de Saleem abarca desde el diseño gráfico y la ilustración hasta la escritura, el cine y el sonido, centrándose en las narrativas de los inmigrantes y la pérdida cultural que resulta de la asimilación. Su obra entreteje temas de preservación, deseo de pertenencia, resistencia y alegría como padre inmigrante que cría a un niño multirracial en el suroeste de Estados Unidos. El humor es un elemento fundamental de su obra; utiliza la sátira como herramienta para cuestionar las percepciones. Su objetivo es poner en primer plano puntos de vista que históricamente han quedado oscurecidos por los sistemas hegemónicos. Saleem ha sido nombrado TED Fellow, Define American Fellow y AAPI Creative Catalyst Fellow. Cree en el uso del arte para lograr un impacto social y ha colaborado con organizaciones de cambio como Represent Us Now (RUN) AAPI, South Asian American Digital Archive (SAADA), 18 Million Rising y Fine Acts. Es fundador de la antigua revista musical pakistaní en línea Bandbaja, que abogaba por el uso de la música popular como herramienta para el activismo y el cambio. Como parte del programa del Premio Artístico Scult, Saleem presentará una exposición individual en el Phoenix Art Museum en el verano del 2025.

Además del Premio Artístico Scult, el Phoenix Art Museum otorga anualmente los Premios Lehmann para Artistas Emergentes. El programa fomenta las prácticas creativas y las carreras de artistas emergentes residentes en Arizona mediante el reconocimiento, el apoyo monetario y la oportunidad de exponer sus obras. Los candidatos deben haber residido en Arizona durante un mínimo de un año y se les invita a presentar su solicitud a través de una convocatoria abierta anual organizada por Artlink, una organización sin fines de lucro que ha apoyado y promovido a los artistas de Arizona y los eventos e iniciativas artísticas basadas en la comunidad durante más de 30 años. Un jurado compuesto por curadores, académicos del arte, artistas y otros expertos y profesionales de las artes visuales de todo el estado selecciona a los ganadores, quienes, además de la Membresía PhxArt de por vida, reciben 10,000 dólares en apoyo monetario, así como la oportunidad de presentar una exposición conjunta en el Museo con sus compañeros ganadores del premio Lehmann. El jurado de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024 fue compuesto por Christian Ramírez e incluyó a Jenea Sánchez, galardonada con el Premio Scult 2023, Andrea Álvarez y Alexis Wilkinson.

El Museo ha nombrado a Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto ganadores de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024. Originaria de Ciudad de México, Pineda es una artista emergente cuya práctica, que utiliza procesos fotográficos, de grabado, de fabricación de papel y de libros de arte históricos y no tradicionales, explora temas relacionados con la inmigración, la identidad, el desplazamiento y las muertes de inmigrantes que se producen en el desierto de Arizona. Pineda articula visualmente la comunidad, abordando las barreras lingüísticas, la cultura y la sociedad. Su obra se ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas a escala nacional, y se ha publicado en PhoenixTransect.org, Femme Fotale, Vol. V: Resistance, Resilience, and Hope, y The Experimental Darkroom: Contemporary Uses of Black & White Photographic Materials. En el 2023 recibió el Premio Pat Mutterer en la Bienal de Arizona del Tucson Museum of Art , así como el primer premio y mención honorífica en los XVIII, XX y XXII Premios Julia Margaret Cameron. El portafolio de Pineda fue reconocido como Obra Sobresaliente en el Denis Roussel Award 2022, y su proyecto Maíz fue seleccionado como destinatario del Premio Personal CENTER 2023 y destinatario inaugural del Jay and Susie Tyrrell Excellence in Works By Hand Award. Pineda posee una maestría en Fotografía de Arizona State University y es miembro de Undoc + Collective. Además de trabajar en su estudio, imparte clases de fotografía como profesora asociada en Arizona State University y trabaja en los servicios de información de la biblioteca de University of Arizona, College of Medicine.

Omar Soto es un fotógrafo indocumentado residente de Phoenix que crea imágenes surrealistas que exploran la alegría y el escapismo queer para navegar la marginación que sufren al vivir en la intersección de raza, género y clase social. Nacido en Tijuana en 1996, Soto emigró a Estados Unidos en el año 2000. Con una pasión por las artes, estudió en South Mountain High School bajo el programa de magnet photography de la institución, aprendiendo habilidades fundamentales de fotografía mientras enriquecía su práctica artística. Como parte del programa Lehmann Artist Awards, Soto y Pineda presentarán obras en una exposición colectiva, cuya inauguración también está programada para el verano del 2025 en Phoenix Art Museum.

“Estoy encantada de colaborar con Safwat, Omar y Elizabeth en sus próximas exposiciones y atraer a los visitantes del museo con sus prácticas dinámicas y su amplia gama de perspectivas”, dijo Christian Ramírez, Curadora Adjunta de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario Cohn, quien supervisa el programa de Premios Artísticos de Arizona. “Sus voces artísticas únicas enriquecen enormemente el panorama cultural de Arizona”.

Los Premios Artísticos de Arizona en Phoenix Art Museum son posibles gracias a la generosidad de Arlene y Morton Scult; Sally y Richard Lehmann; y el Cohn Fund for Arts and Culture, una donación fundamental de Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund.

Para más información, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones del Museo vía samantha.santos@phxart.org o al 602.257.2117. Para fotografía de alta resolución, sigue este enlace.

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Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras de las Américas y del Oeste estadounidense, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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